As diferentes fases da vida têm características muito distintas. Quando somos jovens, temos a energia para fazer o que queremos, mas não possuímos os recursos ou conhecimento necessário para concretizá-las. Na meia-idade temos os recursos e até um pouco da energia, mas entre trabalhar e cuidar dos filhos, o tempo para transpor essas fronteiras inexploradas é muito pequeno. Enfim, na terceira idade temos a sabedoria, o tempo e os recursos, mas já nosso corpo e alma pedem apenas descanso e algumas tarefas de relaxamento.
Mas, muitos idosos vão contra o esperado e possuem uma energia revitalizadora! Eles são avós que ainda têm muita garra e energia, mas não conseguem encontrar uma tarefa ou hobby adequados para colocá-los em bom uso.
O Seu Ademir, de Cuiabá, no Mato Grosso, é uma pessoa que sofreu desse problema.
Cuidar dos netos era sua atividade favorita, mas como isso não acontecia todos os dias, ele percebeu cada vez mais que precisava encontrar outra maneira de usar aquela energia que ainda estava bombeando em suas veias. Cuidar do jardim era uma de suas atividades favoritas, mas ainda assim… Algo lhe dizia que ela poderia dar um passo adiante.
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Foi aí que lhe ocorreu um choque intergeracional maravilhoso. Um de seus netos mais velhos teve a brilhante ideia de apresentar-lhe o mundo das redes sociais. Relutante a princípio, Seu Ademir logo descobriu o potencial daquilo com que estava lidando. Bastou ver a boa recepção que vários dos seus vídeos tiveram, para perceber que este era o impulso que lhe faltava.
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Compartilhando suas técnicas e segredos para plantar, cultivar e manter suas plantas livres de pulgões ou outras pragas, Seu Ademir conquistou respeitáveis 14 mil assinantes em seu canal “Natureza na Veia” no Youtube e quase 10.000 seguidores no perfil do canal no Instagram.
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Alguns de seus tutoriais incluem o plantio de kiwi, o cultivo de mamão ou opções de ter plantações de vegetais em apartamentos. É uma grande contribuição para todos, principalmente nesta época em que buscamos cultivar nossas próprias plantas, em nossas próprias casas. Compartilhando todo o seu conhecimento, Seu Ademir será nosso melhor aliado neste caso!
Em entrevista ao Fantástico deste domingo (01), a apresentadora Xuxa Meneghel se pronunciou sobre as críticas que vem recebendo após lançar o livro infantil “Maya – Bebê Arco-Íris”, que conta a história de de uma anjinha que escolhe voltar à Terra em uma família com duas mães. “Dois homens, duas mulheres, amor é amor”, disse a rapinha dos baixinhos.
Um dos críticos da obra escrita por Xuxa foi Sikêra Jr., apresentador do do Alerta Nacional,da Redetv!
“Vai lançar agora um livro LGBT para criança, viu? Para criança! Um livro LGBT para criança! Cuidado com o teu filho! Cuidado com a tua filha! A mesma que fez um filme com uma criança. Sim! Ela nua com uma criança de 12 anos. Ex-rainha, eu quero dizer para você que pedofilia é crime e não prescreve não, tá?”, disse o apresentador.
Nas redes sociais, Xuxa respondeu ao comentário do apresentador: “Parece que ele quer ser bastante popular e caricato, uma mistura de palhaço e repórter com uma postura bem forçada, desengonçada e tosca”, escreveu.
Ao Fantástico, ela informou que Xuxa informou ter acionado seus advogados para processar Sikêra e a emissora.
Questionada por Renata Ceribelli se já tinha se apaixonado por uma mulher, a apresentadora da Record foi enfática: “Não, mas se eu me apaixonasse, com certeza todo mundo iria saber”, afirmou. “A gente se apaixona por pessoas, você ama muito aquela pessoa. Não vejo isso como uma coisa errada. O amor é muito mais forte do que qualquer outra coisa que a gente possa prejulgar”, disse. “Amor é amor. Dois homens podem se amar, um homem e uma mulher, duas mulheres. A gente não tem que botar um rótulo nisso. Amor é amor, não importa o sexo.”
O livro “Maya – Bebê Arco-Íris” foi escrito por Xuxa com inspiração em sua afilhada, Maya, nascida por inseminação artificial feita pelo casal formado por Vavá e Fabi, amigas da apresentadora.
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Redação Conti Outra, com informações de Terra.
Fotos: Divulgação.
A modelo e apresentadora Andressa Urach causou controvérsia nos últimos dias ao usar suas redes sociais para fazer um duro desabafo. Ela, que se converteu à Igreja Universal do Reino de Deus após quase morrer por complicações de uma cirurgia estética, revelou que se sente “usada” pela igreja de uma maneira que não tinha sido nem mesmo quando trabalhou como prostituta. Ela ainda afirmou que “pegou ranço” da igreja e “não vai voltar a ser quem era”.
Urach revelou também que trancou faculdade de jornalismo por não ter “cabeça” para estudar diante de decepções. “Dediquei meus últimos seis anos da minha vida para Jesus como todos sabem, mas acabei me sentindo como um objeto descartável, nunca me senti assim nem no tempo da prostituição”, disse.
A apresentadora, que recentemente anunciou que optou por deixar de ser pastora na Universal, ainda foi mais além em seu desabafo: “Sei que Jesus não tem nada a ver com isso, e a obra de Deus é feita por pessoas falhas. Fui excluída de grupos fazendo eu me sentir como se eu tivesse ‘demônios’ por deixar de fazer parte da instituição.”, escreveu.
“Se eu falasse tudo que aconteceu comigo nesses últimos anos, vocês se escandalizariam e eu teria virado ateia. Amo a igreja, mas não consigo mais ir à igreja, peguei ranço.”, continuou.
Andressa contou também que voltou a fazer tratamento psiquiátrico para tratar a síndrome de borderline controlada. Ela diz ter tentado negociar a devolução de doações feitas à igreja.
“Conversei amigavelmente com a igreja para eles me devolverem as doações que fiz nos últimos anos, mas infelizmente não tive retorno ainda, não queria entrar na justiça.”
Na última semana, Andressa Urach causou um verdadeiro rebuliço nas redes sociais ao surgir com um novo visual, de unhas pintadas de vermelho e aplique no cabelo. Ela ainda mandou um recado aos seguidores que passaram a atacá-la após anunciar sua nova fase, “Cuidem das suas vidas”.
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Redação Conti Outra, com informações de UOL.
Fotos: Reprodução/Instagram.
Eles são mórbidos, esquisitos e tem um curioso apreço por coisas sombrias, no entanto não há quem duvide que são uma das famílias mais carismáticas e queridas da ficção. Gomez, Mortícia, Wandinha e companhia marcaram a infância de muitas gerações desde que surgiram pela primeira vez nos quadrinhos nos anos 1930. Já foram retratados na clássica série de TV nos anos 1960, nos filmes inesquecíveis dos anos 1990, com Angelica Houston e Christina Ricci, e em várias séries animadas. E a boa notícia? Os Addams vem aí… mais uma vez!
De acordo com o Deadline, Tim Burton tem planos trazer os Addams novamente para a telinha em uma série live-action. O projeto está em negociações, e a ideia do cineasta é assumir a produção-executiva e também dirigir todos os episódios do seriado inédito. Já estamos sonhando com isso.
Seghundo o site Omelete, a série será financiada pela MGM TV, que detém os direitos da franquia. O doiretor está negocia sua participação no projeto, e o estúdio procura uma emissora para exibir. Segundo o Deadline, a Netflix é uma das principais candidatas, mas nada foi oficializado até o momento. A trama do novo seriado deve acompanhar a estranha família nos dias de hoje. O roteiro será da dupla Alfred Gough e Miles Millar, que também servirão de showrunners.
Vale lembrar que Tim Burton tem bastante experiência com o universo sombrio que uma série da Família Addams pede. Ele é o responspável por clássicos como “Os Fantasmas se Divertem”, “Edward Mãos de Tesoura”, entre muitos outros.
Já estamos animados para acompanhar o retorno dos Addams. Vem coisa bos por aí!
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Redação Conti Outra, com informações de Omelete e Deadline.
Fotos: Divulgação.
Sabe-se que os humanos tendem a desenvolver laços afetivos com diversos animais domésticos, como cães, gatos e até pequenos pássaros. No entanto, sempre causa alguma estranheza constatar a amizade entre uma pessoa e um animal selvagem.
Esse é o caso de Raúl Piru, jardineiro do Real Mosteiro de San Lorenzo de El Escorial, em Madrid, na Espanha. Ele se tornou bastante conhecido em seu país por ter desenvolvido uma terna amizade com um cisne.
Há um ano, Raul trabalha para este complexo (que inclui um palácio e um panteão ), tendo como função garantir o bem-estar das plantas do local e dos animais que vivem ali. Com o passar do tempo, ele acabou cativando um solitário cisne branco que vive no local.
“Muitas manhãs, paciência e carinho e esse é o resultado”, comentou Raúl em um post em sua conta no Instagram, junto de uma foto em que se pode vê-lo compartilhando um carinhoso abraço com o cisne.
A foto foi feita por Carla, esposa de Raul. Quando ela flagrou o momento ternura entre o marido e ave, imediatamente sacou sua câmera e eternizou a cena.
De acordo com a ABC, o cisne morava sozinho neste lago até que Raúl chegou para lhe fazer companhia. Embora as autoridades planejem trazer uma fêmea para viver com a ave, o jardineiro decidiu fazer amizade com ele e deixá-lo saber que ele não estava sozinho.
Mesmo que Raúl tenha consciência de que assim que a fêmea chegar a atitude do amigo pode mudar, acredita que o vínculo entre eles será eterno.
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Redação Conti Outra, com informações de UPSOCL.
Fotos: @calaphotographer / Instagram.
Sou dessas pessoas que acreditam que não existe relacionamento sem disposição, independência e parceria e é exatamente sobre isso que quero conversar hoje.
Vamos admitir logo de cara: quanto mais independente você for, melhores serão os seus relacionamentos e isso não se restringe à vida financeira, refere-se à independência emocional, financeira e profissional.
Infelizmente há pessoas que dependem emocionalmente e financeiramente do outro para tudo e ficam abaladíssimas quando o relacionamento acaba, uma vez que projetaram no relacionamento todos os seus sonhos.
Quer a verdade? Não se anule por alguém. A sua independência não é apenas uma conquista. Ela representa a sua liberdade de escolha, seu escudo contra falta de respeito e seu direito de conquistar o que quiser sem a opinião alheia.
Essa história de que sacrifícios amorosos garantem um relacionamento feliz é roteiro para filmes românticos. Na vida real a independência significa um grito de liberdade e uma demonstração de amor próprio.
É uma questão de lógica, quando você dá ao outro o poder sobre sua vida, ele se sente no direito de fazer dela o que quiser e isso explica porque tantas pessoas sofrem humilhações e traições com frequência.
Ser independente financeiramente não quer dizer ser uma milionária (mas pode ser se você quiser). Refere-se a ter liberdade suficiente para não se sujeitar a violência psicológica e física para sobreviver.
Uma pessoa independente não aceita viver de migalhas, não escolhe relacionamento por carência e não aceita ser controlada por quem julga amar, porque entende o próprio valor e sabe que dividir a vida com alguém é uma opção e não uma pressão psicológica da sociedade.
Não adianta deixar de trabalhar fora porque ele pediu, engavetar o curso que você tanto sonhou em fazer ou deixar de viajar porque o outro sente ciúmes. Relacionamento não é meta de vida, é consequência de vontades mutuas.
Portanto, seja independente! Não importa o preço que isso te custe, nem as renúncias que terá que fazer para alcançá-la, porque quanto maior a sua independência, maior a probabilidade de um relacionamento dar certo.
Polêmicas à parte, a série ‘Emily em Paris’ tem feito o maior sucesso na Netflix desde a sua estreia. As roupas de grife da protagonista, o vizinho francês bonitão e o cenário deslumbrante da Paris da série estão entre os motivos que fazem cada vez mais espectadores se encantarem pela trama.
O sucesso da produção é tanto que muitos espectadores que que devoraram a série toda de uma vez dizem mal conseguir segurar a ansiedade pela próxima temporada. Como não gostamos de ver ninguém sofrendo, resolvemos dar “uma mãozinha”. Separamos filmes e séries incríveis na Netflix para aqueles que amaram ‘Emily em Paris’. Vem ver!
Regras Não se Aplicam – Filme
Se você caiu de amores por Lily Colins, a Emily da série, você pode vê-la também em um filme bem romântico ambientado em outra cidade que povoa o imaginário das pessoas, Hollywood. E tem um bônus: o filme se passa nos anos 1950, ou seja, promete um show de figurinos maravilhosos, como você viu na série.
Sinopse: Uma garota ingênua quer virar estrela e começa um romance com um chofer sonhador. Mas o chefe dos dois, Howard Hughes, não vai facilitar as coisas.
Let´s Dance – Filme
Emily em Paris cativou muita gente por proporcionar ao espectador um belíssimo passeio pelas ruas de Paris, além de presentear aos mais românticos com um romance arrebatador. Nesses quesitos, uma outra produção da Netflix faz bonito. Trata-se do filme ‘Let´s Dance’. Quem assiste, se apixona!
Sinopse: Um dançarino de hip-hop, inseguro mas cheio de talento, se torna professor de uma prestigiosa escola de balé de Paris, onde se apaixona por uma aluna.
Gossip Girl – Série
Você que é fashionista e ficou simplesmente deslumbrada com os figurinos incríveis da personagem de Lily Colins na série, preste atenção à dica! Muito antes de Emily bater perna por Paris com suas roupas de grife, Blair Waldorf e Serena Van Der Woodsen exibiram os looks mais maravilhosos já vistos ao longo de seis temporadas de Gossip Girl.
Sinopse: Um grupo de alunos de uma escola rica de Manhattan parece se safar de tudo, menos de uma blogueira anônima que acompanha cada passo que dão.
Amor em Obras – Filme
Uma jovem inteligente e cheia de planos se muda para outro país à trabalho e encontra muitos desafios e também um novo amor. Parece a sinopse de Emily em Paris, mas é a premissa do filme ‘Amor em Obras’. Um filme para quem adora shipar um casal fofo.
Sinopse: Uma executiva de San Francisco ganha uma pousada na Nova Zelândia e deixa a vida na cidade grande para reformar a propriedade com a ajuda de um empreiteiro bonitão.
O Plano Imperfeito – Filme
Quem viu Emily em Paris sabe o quanto a protagonista sofreu nas mãos da sua chefe rabugenta e exigente. E por falar em chefes rabugentos e exigentes, eles também dão as caras em uma comédia romântica bem fofinha e divertida que fez sucesso na Netflix no ano passado, ‘O Plano Imperfeito’.
Sinopse: Desesperados por um pouco de sossego, dois assistentes exaustos unem forças para fazer com que seus chefes workaholics se apaixonem.
Estas foram as nossas dicas maravilhosas para quem maratonou Emily em Paris e já está se sentindo órfão. É só escolher uma das opções, dar o play e iniciar a próxima maratona.
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Redação Conti Outra, com sinopses na Netflix.
Imagens: Divulgação/Netflix.
Quase quatro dias após o forte terremoto ocorrido entre a Turquia e a ilha grega de Samos, muitas pessoas e animais continuam sendo encontrados entre os escombros. O terremoto chegou à magnitude de 6,6 na escala Richter e teve como epicentro o Mar Egeu. Esse acidente natural deixou pelo menos 85 mortos até esta segunda-feira, 2 de novembro, sendo 83 na Turquia e dois em Samos.
Entre os que apareceram no meio desta tragédia está um gato que ficou preso por pelo menos 30 horas nos escombros de um prédio desabado na província turca de Izmir.
O gatinho foi encontrado graças aos esforços de resgate de um cão policial especializado em rastrear pessoas e também animais. O nome dele é Bob, um cão pertencente à Associação de Busca e Resgate da Turquia, que identificou o gatinho entre as ruínas, após farejá-lo em uma busca naquela área.
Felizmente, o gato foi salvo com boa saúde e mais tarde entregue à sua família. Por coincidência e fato interessante, este gatinho se chama “Umut”, que em turco significa “Esperança”.
Este é apenas um dos animais que estão sendo resgatados na Turquia após o terremoto da última sexta-feira, 30 de outubro, que também produziu um leve tsunami posteriormente.
Como pode ser visto nas imagens divulgadas pela mídia, o bichano parecia assustado e cansado, depois de lutar muito para sair dos escombros. Com muita sorte, o cãozinho de resgate conseguiu o identificar quando seu colega mais precisava dele. Isso salvou sua vida!
Todos nós ficamos comovidos com o acontecimento do último final de semana: a trágica morte do ator Tom Veiga. Ele era responsável por interpretar o inconfundível Louro José, que acompanhava Ana Maria Braga todas as manhãs em seu programa ”Mais Você”.
O artista possuía apenas 47 anos e trabalhava há mais de duas décadas ao lado da apresentadora Ana Maria Braga. Sendo assim, a TV Globo tem realizado inúmeras homenagens ao ator.
Nesta terça-feira (03), foi vez do padre Fábio de Melo que esteve presente no programa Encontro. O padre detalhou como recebeu a notícia da morte de Veiga. Mesmo não sendo próximo do artista, o religioso contou como sentiu a partida repentina e inesperada do intérprete de Louro José.
“Toda dor é difícil de ser enfrentada, toda ausência faz falta. Eu não era amigo dele, conheci nos bastidores do Mais Você, mas a morte dele impactou muito em mim. Quando morre um poeta, um compositor, morre um lado da gente que a gente não consegue dizer. Morrem muitas pessoas em uma. Foi a primeira vez que pensei na morte do comediante”, desabafou o religioso.
Além disso, o Padre também deixou clara a importância que Tom e Louro José tiveram durante todos esses anos de trabalho impecável, deixando sempre o dia das pessoas mais leves.
Globo
“O Louro José entrava nas nossas casas com um poder enorme, provocava o imaginário coletivo. A ausência dele foi tão sentida porque a gente está precisando demais disso. Os comediantes têm esse poder de deixar nosso dia a dia mais leve”, disse.
Após uma edição do Mais Você voltada exclusivamente para homenagear Veiga, a apresentadora Ana Maria Braga voltou a falar sobre o artista, que ela considerava como filho. Ana ainda relembrou do amigo, mostrando com muito carinho algumas fotos inéditas dele nos bastidores, e emocionou o público.
(crédito: Reprodução/Instagram)
Tom Veiga deixou quatro filhos e um legado inesquecível. Nas redes sociais, inúmeros fãs do personagem Louro José e de Tom Veiga prestaram homenagem e manifestaram solidariedade à família do ator.
Que a Netflix tem apostado com força nas comédias românticas nos últimos anos, não é novidade. Títulos como ‘Barraca do Beijo’ e ‘Para Todos os Garotos Que Já Amei’ são apenas dois exemplos dos esforços que a gigante do streaming tem feito para atender a um público ávido por esse tipo de filme. Mas é preciso destacar que a maioria dos últimos lançamentos do gênero tem como público alvo os adolescentes.
Entretanto, um dos mais recentes lançamentos do gênero na Netflix, o adorável ‘Amor com Data Marcada’, já surgiu contrariando esse senso comum de comédias românticas ambientadas em High School (O Ensino Médio nos Estads Unidos). A produção consegue agradar aos mais variados públicos.
O longa é estrelado por Emma Roberts, que é sobrinha da Rainha das comédias românticas, Julia Roberts. Muitos já se perguntam se a sobrinha vai herdar a coroa da tia. A julgar por sua performance em ‘Amor com Data Marcada’, tudo indica que sim. Na pele da moça inteligente e meio ranzinza que redescobre o amor após viver uma dura decepção amorosa, ela consegue transmitir doçura, força e fragilidade nas doses certas.
O par romântico da protagonista é interpretado pelo bonitão Luke Bracey, que ganha o público logo nas primeiras cenas com um personagem que usa e abusa do charme e que, aparentemente, está fugindo de compromisso sério com alguém. Sua química com Emma Roberts talvez seja o ponto alto do filme.
‘Amor com Data Marcada’ já pode ser encarado como um clássico instantâneo, pois tem todos os elementos das comédias românticas mais memoráveis de todos os tempos, além de ter arrebatado o público logo nas suas primeiras semanas de exibição.
Confira a sinopse oficial do filme:
Sloane (Emma Roberts) e Jackson (Luke Bracey) odeiam datas comemorativas. Solteiros, acabam sempre sentados na mesa das crianças ou levando a companhia errada para o evento da família. Após se conhecerem em uma festa de Natal, eles fazem um pacto: por um ano, serão o acompanhante um do outro em ocasiões especiais. Com o mesmo desdém por comemorações e sem interesse em se apaixonar, eles se tornam o par perfeito e embarcam juntos em divertidas situações. E quando o ano termina, Sloane e Jackson descobrem que compartilhar aquilo que odeiam acabou se tornando uma das coisas que mais amam na vida.
A jovem Alissa Veiga, filha mais nova de Tom Veiga, usou as redes sociais para fazer um dos mais tristes desabafos sobre o falecimento do pai.
O ator, que dava vida ao icônico personagem Louro José no programa Mais Você, da Rede Globo, foi encontrado sem vida em seu apartamento no domingo (1) após sofrer um AVC.
Com comovente honestidade, Alissa expressou sua dor no que ela considera “o pior dia da minha vida”.
“Eu não sei o que eu faço. É uma dor inexplicável”, escreveu a menina, sendo apoiada por muitos dos seus amigos.
Alissa revelou ainda que seu pai faleceu exatamente no dia em que ela estava completando 15 anos. “Eu só queria ter recebido um feliz aniversário dele”, publicou na web.
Desejamos que Alissa, assim como os demais familiares e amigos de Tom Veiga, encontrem força e sabedoria para superar este momento tão difícil.
No último dia 23 de outubro de 2020 estreiou na plataforma de streaming “Netflix” a minissérie de 7 episódios: “O Gambito da Rainha”. Nem preciso falar que a série já está no TOP 10 da plataforma, né.
A série é uma adaptação do romance homônimo de Walter Tevis, lançado em 1983. O Livro ainda não está disponível com tradução para o português.
Categorizada como drama, a minissérie foi desenvolvida por Scott Frank e Allan Scott.
Abaixo, separei 6 aspectos relevantes para publicar para vocês aqui na CONTI outra. Enquanto eu os listei, preocupei-me em não oferecer nenhum spoiler que pudesse atrapalhar a sua experiência (e aviso sobre o tópico que realmente possui spolers). Contudo, se você quiser ver a série sem absolutamente nenhuma influência conceitual, sugero que guarde o texto e o leia depois que assistir tudinho.
1- Qual a temática?
A história se passa nos anos 1950 quando a menina de 9 anos, Beth Harmon, interpretada por Isla Johnson na infância e por Anya Taylor-Joy da adolescência, torna-se órfã e é dirigida a um orfanato em Kentucky, no sudoeste dos EUA . Dentro a instituição acompanhamos a luta pela adaptação da criança, seu luto, construção de pequenos vínculos, introdução ao vício em tranquilizantes, com pílulas que eram fornecidas pela própria instituição e, o mais marcante na vida da protagonista: a descoberta do xadrez em um dia qualquer, quando levava os apagadores para bater o pó no porão do orfanato.
Em suma, vemos uma história de amadurecimento e acompanhamos aspectos que mostram o preço da sua genialidade, segundo a própria descrição oficial da série. Dentro do enredo acompanhamos questões sociais relevantes ligadas a institucionalização de crianças e da própria medicação fornecida pelo estado, mencionada há pouco.
Acompanhamos ainda, ao fundo, questões políticas da época, quando ainda “reinava” a Guerra Fria. Vemos questões sociais, como o racismo (apresentadas sutilmente pela colega de quarto de Beth, Jolene (Moses Ingram), que deixa todo mundo com gostinho de quero mais toda vez que aparece), e a história da pequena Elisabeth que, gradativamente, ganha espaço em um mundo considerado masculino, como é o caso do xadrez, trabalhando também questões ligadas ao lugar da mulher na sociedade. Isso, não podemos nos esquecer, mesclando de forma ímpar aspectos do mundo real e imaginário da protagonista.
2- A série conseguiu 100% de aprovação e recebeu o seu certificado Fresh no Rotten Tomatoes.
Para quem não sabe, o Rotten Tomatoes é um site americado que reúne críticas de cinema e televisão. Logo, é também um local de referência para que consultemos as críticas de quem já vi uma série e/ou filme e a avaliou previamente.
O bacana em “O Gambito da Rainha” foi que ela recebeu rapidamente um número elevada de classificações positivas e, em poucos dias, já tinha 100% de aprovação e já está cotada por quem entende da coisa como a possível melhor minissérie de 2020.
3- A série foi idealizada para ser um filme e ter Heath Ledger ao lado de Ellen Page
Algumas coisas demoram, passam por grandes mudanças e percalços, mas parece que tem que acontecer. Pois foi exatamente isso que ocorreu com o Gambito da Rainha que, idealizada inicialmente para ser um filme, há cerca de 30 anos nasceu na mente de seu co-criador Allan Scott, quando o mesmo adquiriu seus direitos de produção. Alla Scott trabalhou com 5 diretores diferentes, inclusive, no final dessa saga, com Heath Ledger que, além da direção também deveria estrelar ao lado de Ellen Page, que era a protagonista escalada para o longa que nunca aconteceu porque Ledger faleceu em 2008 quando o projeto parou. Em 2018, o projeto foi retomado e virou uma minissérie. E o resultado é o que temos agora. Era um tesouro maturando o seu momento.
4- O desenvolvimento da série
A trama cativa e emociona do início ao fim. Não há como não nos sensibilizarmos com o abandono que a pequena Beth vivia tanto antes quando após a sua institucionalização. A minissérie possui arcos que permitem que nos mantenhamos entretidos, envolvidos e fascinados com seus aspectos emocionais. O enredo apresenta diversos flashies da patologia de sua mãe biológica e, posteriormente, da mãe adotiva que fazem com que quase sintamos em nossa própria pele a dor de quem utiliza-se de álcool e medicações para sobreviver a uma vida infeliz. Somos colocados frente a frente com a sensação de invencibilidade e posterior apatia e falta de sentido que andam juntos com a dependência química.
Somos ainda, arrebatados, pelo sucesso gradativo de meteórico da protagonistas e com a emoção de cada partida que acontece nos locais mais variados, seja em um ginásio de escola, em um hotel de Luxo em Paris ou mesmo cercada pela polícia secreta em Berlim.
Ah, e é importante ressaltar, as jogadas que aparecem no filme são todas reais e “O Gambito da Rainha” é o nome da jogada que se tornará marcante na ascenção profissional de Beth Harmon como enxadrista profissional, por isso ganhou até lugar como nome da série que nos chama a atenção logo de cara.
5- A estética da série
As tonalidades utilizadas, os cenários minuciosamente escolhidos para retratar com excelência os ambientes das décadas de 50 e 60, a fotografia minuciosa. Vemos claramente como a industrialização acontecia fortemente, o papel da mulher na sociedade em casa e esperando o marido voltar, as cenas de sua mãe adotiva passando aspirador na casa e assim por diante. Tudo, na mais perfeita ambientação.
6- A psicologia por trás da série (esse tópico possui spoilers)
A série trabalha o abandono nas mais diversas formas. Vemos o luto concreto da perda da mãe, que dá inicio ao enredo de forma mais clara, quando Beth é institucionalizada. Segue-se daí o luto por toda uma vida pregressa e a adaptação a vida de vínculos superficiais de uma instituição. Vemos como Beth sobrevive utilizando-se de uma vida isolada, vemos a fuga pela medicação e, posteriormente, na obsessão pelo xadrez que é apresentado por um dos seus maiores amigos, um zelador chamado Shaibel (Bill Camp) que certamente a amava, mas que não conseguia demonstrar o seu afeto porque era calado um tanto antissocial.
Tudo isso fez com que Beth criasse uma couraça emocional que, para um observador mais leigo na compreensão da psicologia humana, poderia parecer uma postura arrogante, mas que na verdade nada mais era do que um escudo emocional que permitia que sobrevivesse e seguisse, ora com distanciamento emocional, ora entorpecida por tranquilizantes e pelo álcool. Vencer, certamente, era um momento de energia e desafio intelectual, mas também era um momento de provar para si mesma que ela tinha valor.
No meio dos enxadristas Beth também encontrou um ambiente em que sua genialidade- fato que também afasta uma pessoa dentre as outras- encontrasse pessoas semelhantes e que, através do jogo, podiam se comunicar de forma mais igual. Afinal, lá ela era ela mesma. Lá ela era compreendida e adorada e, ao contrário de uma vida de abandono, lá ela era amada e admirada. No figurino da Sra Harmon, que comentaremos no item abaixo, nós também vemos como ela cresce em sua independência como pessoa.
Durante a sua entrada na instituição é tirada dela a roupa com o nome bordado pela mãe, uma cena cruel em que a diretora da instituição lhe fornece uma vestimenta cinza e sem vida e diz que sua roupa atual será queimada. Tudo isso numa possível metáfora de que toda e qualquer individualidade seria também queimada com a entrada na instituição.
Na instituição Beth não podia opinar sobre o que vestia. Logo que foi adotada, sua mae adotiva comprou roupas novas para ela, mas ela também não pode escolher. Eram roupas fora de moda e provenientes de uma promoção. Essa compra, entretanto, refletiu significativamente sobre a maneira como suas novas colegas de escola a viam e gerou cenas de humilhação e rejeição. Nesse momento, Beth percebeu-se “inadequada” e não incluída.
Entretando, assim que ela conseguiu dinheiro após conquistar os primeiros prêmios, ela pode comprar as roupas que queria.
Assim, o uso das roupas, desde que ela pode fazer a primeira escolha do que vestir até, posteriormente, quando tornou-se praticamente um ícone fashion, mostra como Beth crescia como mulher.
Na metáfora das roupas percebemos que, quanto mais bela e independente ela se sentisse por dentro, mais incríveis e elegantes se tornassem também as suas roupas. Nesse ponto, claro, também aparece um ponto de dependência da protagonista quando ela disse que não tinha dinheiro para um torneio porque tinha comprado vestidos demais, mas mesmo assim esse aspecto não invalida a sua construção emocional que segue em um contínuo positivo, apesar de suas quedas.
A série mostra que uma mulher inteligente também pode ser feminina e glamorosa, quebrando o esteriótico da nerd desajeitada e mal vestida. Beth mostra que pode ser independente em uma sociedade e em um segmento profissional machista e mesmo assim vencer e ser feliz.
Beth segue apesar de seus traumas e da dependência química mostrando que é possível sobreviver a ambas as coisas.
Em outros momentos ela mostra que existe amor, mesmo sem palavras claras e grandes demonstrações, como acontece com seu amor pelo zelador, que foi um amor que aconteceu através das entrelinhas e de um tabuleiro.
Ela mostra, ainda, que ser humano é ser falho, apesar de sua genialidade.
E nós assistimos a tudo isso orgulhosos dela.
Depois desses pontos, há como não adorar “O Gambito da Rainha”?
Espero que vejam, revejam e indiquem essa experiência.
Quem não se lembra com carinho da comédia romântica “De repente 30” ? Um filme que já tem 16 anos e se tornou um clássico, em grande parte graças à atuação extraordinária de Jennifer Garner como Jenna adulta e de Mark Ruffalo como Matt.
Mas quem também fezz bonito no filme foi a atriz Christa B. Allen, que interpretou a versão adolescente da protagonista. A atriz, que hoje tem 28 anos, quase a mesma idade da versão adulta de sua mais icônica personagem, tem feito bastante sucesso no Tik Tok reproduzindo cenas do filme que a fez mundialmente famosa.
Sua mais recente aparição na rede social chinesa levou os fãs à loucura. Ela aproveitou o Halloween para se vestir como a Jenna Adulta do filme. O visual ficou perfeito e os seus seguidores não se cansam de dizer que ela está ainda mais parecida com Jennifer Garner do que quando atuou na comédia romântica.
Christa B. Allen e Jennifer Garner são realmente bastante parecidas. Veja e compare:
Como se não bastasse usar o figurino da personagem, ela ainda fez questão de gravar um video dançando Thriller, o sucesso de Michael Jackson que embalou uma das cenas mais memoráveis de ‘De Repente 30’. Foi a cereja do bolo para o fãs.
Assista a esse momento icônico:
Já há quem a considere a vencedora do melhor traje de Hollywood este ano. Eu não ouso discordar!
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Redação Conti Outra, com informações de UPSOCL.
Fotos: Reprodução/Tik Tok e cenas de “De Repente 30”.
Crescemos ouvindo que não devemos ferir os outros e que precisamos ser pessoas boas. No entanto, também nos ensinam a pensar em nós mesmos, a nos resguardáramos do que machuca. Por essa razão, por esse temor de que nos tornemos egoístas, muitas vezes nos esquecemos de nós mesmos, enquanto cuidamos tão somente da forma como nos comportamos com as pessoas.
Mas e nós nessa história? Nossos sentimentos, nossos sonhos, nossas metas e planos? E quando é o outro que não se comporta bem conosco? Ficamos tão preocupados na forma como tratamos as pessoas, que acabamos negligenciando o autocuidado, o autoconhecimento, o amor próprio. Sim, é imprescindível nos colocarmos no lugar do outro, porém, é essencial que o outro também se coloque no nosso lugar. Ninguém consegue caminhar tranquilo com o próprio peso e o peso do outro sobre si.
Analise se a pessoa realmente merece ser poupada da verdade. Às vezes, algumas pessoas não têm condições de ficar sabendo de alguma coisa ruim que esteja ocorrendo, por conta de sua saúde, ou, por exemplo, pela idade avançada. Porém, em condições normais, todo mundo tem o direito à verdade, porque senão uma das partes carregará sozinha toda preocupação, todo nervosismo, sem dividir. E isso adoece, pois ninguém é uma máquina, ninguém tem o poder de resolver tudo sozinho.
Poupar-se é a ordem do dia, em todas as situações. A verdade é que você não precisa ficar ouvindo desaforo nessa vida. Você não merece conviver com quem machuca, com quem fere e só pensa no próprio umbigo. Você não é obrigado a passar por humilhação alguma, para ficar chorando e molhando o travesseiro até que adormeça. Você tem que saber o que merece e o que não aceita. Deixe bem claro quais são os limites de sua dignidade. Para todos, todos os dias.
Seja compreensivo, mas não condescendente. Seja sincero, mas não ofensivo. Seja gentil, mas não falso. Seja assertivo, mas não agressivo. Seja bom, mas não um banana. Coloque-se no lugar do outro, mas, sobretudo, coloque o outro no lugar dele. Não se despedace para ficar poupando todo mundo. Tem gente que não merece.
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Imagem de capa meramente ilustrativa: cena da série “O Gambito da Rainha”
