Se você já está cansado dos títulos famosos e antigos da Netfix, essa indicação é perfeita para uma noite de filmes. O recente filme A Cinco Passos de Você já está na Netflix e promete derreter até os corações mais resistentes. Este filme traz à tona a força do amor juvenil em um cenário que explora as limitações físicas e emocionais, lembrando ao público da fragilidade e do valor de cada momento compartilhado.
Lançado em um período que antecede a pandemia, A Cinco Passos de Você parece até prever a importância dos afetos em tempos de isolamento. A trama acompanha Stella (Haley Lu Richardson) e Will (Cole Sprouse), dois adolescentes com fibrose cística que, embora estejam internados para tratamentos rigorosos, encontram sentido e leveza um no outro. Mas o detalhe mais dramático é: eles não podem se tocar, pois carregam bactérias perigosas para o outro, o que transforma cada olhar e cada sorriso em um ato de carinho ainda mais significativo.
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Com a direção sensível de Justin Baldoni, o filme constrói um romance onde o toque é um desejo proibido, explorando as complexidades e os riscos de amar quando o próprio corpo é uma barreira.
Cinco Passos de Você é uma jornada que vai muito além de um romance adolescente: é uma celebração à vida e ao poder transformador do amor, mesmo quando a proximidade física é impossível. Haley Lu Richardson e Cole Sprouse entregam atuações autênticas, que carregam toda a intensidade de personagens jovens enfrentando dilemas profundos com coragem e vulnerabilidade.
Confira o trailer:
Para quem busca um filme que combine emoção, reflexões sobre a vida e um romance de tirar o fôlego, A Cinco Passos de Você é uma escolha imperdível.
A atriz e modelo cubana Lisandra Silva revelou ter suspendido o uso de Ozempic, medicamento popular entre celebridades para emagrecimento, após sofrer uma reação adversa grave. Em relato nas redes sociais, Lisandra contou que experimentou o medicamento sob orientação médica, mas precisou interromper o uso devido a uma forte queda de glicose no sangue, que a levou ao hospital.
Segundo a atriz, o susto aconteceu após a primeira aplicação do remédio. “Meu açúcar caiu tanto que eu tive que ligar para o pai das crianças quando senti que estava desmaiando e meus filhos estavam dormindo ao meu lado. Graças a Deus não aconteceu nada, mas senti que estava morrendo e cheguei na clínica em cadeira de rodas”, desabafou.
Lisandra conta que o episódio a fez repensar os métodos de emagrecimento, levando-a a substituir o uso de medicamentos por uma rotina focada em saúde integral. Desde o incidente, a modelo decidiu seguir uma abordagem natural, baseada em dieta ayurvédica, meditação e atividades físicas regulares.
Ela incentiva seus seguidores a evitar métodos rápidos para perder peso, destacando a importância de um estilo de vida saudável. “Meu Ozempic: dieta ayurveda, meditação, exercício na natureza! Disciplina, determinação, resistência mental e metas claras! Saúde da mente, do corpo e do coração! Por favor, ouça meu conselho! Não há nada como um estilo de vida saudável! Não invente”, escreveu.
A história de Lisandra chama atenção para os riscos de se recorrer a medicamentos de emagrecimento sem plena compreensão dos efeitos colaterais e reforça a necessidade de uma abordagem consciente e segura na busca por uma vida saudável.
‘O Que Tiver Que Ser’, dirigido e estrelado por Josephine Bornebusch, é um drama sueco da Netflix que explora as complexas e frágeis dinâmicas familiares em uma narrativa repleta de emoção. O filme gira em torno de Stella, uma mãe determinada a fortalecer os laços familiares desgastados pela rotina e distanciamento emocional. Diante de uma crise no casamento com Gustav e das dificuldades de conexão com os filhos, ela decide embarcar a família em uma viagem para acompanhar um torneio de pole dance da filha adolescente. A jornada é planejada como uma última tentativa de reconciliação, mas acaba revelando sentimentos reprimidos, segredos familiares e antigos ressentimentos.
Durante a longa viagem, as tensões entre os personagens aumentam, enquanto cada membro da família se vê forçado a confrontar suas próprias questões e vulnerabilidades. A trama aborda temas universais como a busca por aceitação, os desafios da comunicação e a importância do perdão, convidando o espectador a refletir sobre as dificuldades que as famílias enfrentam para se manterem unidas em meio às pressões da vida cotidiana
NAVE CRIATIVA
O Que Tiver Que Ser se destaca pela maneira realista e sensível com que apresenta as imperfeições de seus personagens, oferecendo uma história sobre reconciliação e crescimento, onde as dificuldades são tão humanas quanto as soluções que a família encontra ao longo do caminho.
A produção, que netrou para o TOP de diversos países apenas alguns dias após sua estréia, tem repercutido nas redes devido ao seu forte apelo emocional. “Não consigo parar de chorar depois de assisitir esse filme”, comentou um internauta. “Me afogando nas minhas próprias lágrimas”, escreveu outra pessoa. “Nunca um filme me fez chorar tanto”, dividiu uma terceira.
Uma nova tendência entre os jovens da Geração Z vem ganhando força e gerando polêmica: o “namoro solo”, ou “solo dating”. Ao invés de buscar um relacionamento romântico ou esperar pela companhia de alguém, muitos jovens estão optando por se conhecerem e se curtirem sozinhos. A prática, que viralizou nas redes sociais, incentiva as pessoas a aproveitarem sua própria companhia em atividades que antes eram associadas a encontros românticos.
O que é namoro solo?
No conceito de namoro solo, o objetivo é parar de esperar um parceiro para fazer atividades prazerosas e começar a realizá-las de forma independente. Desde levar um livro para ler em um café, ir ao cinema sozinho ou até jantar em um restaurante, o namoro solo estimula o autoconhecimento e o prazer da companhia própria. Nas redes sociais, vídeos com a hashtag #solodating somam milhões de visualizações, mostrando como a prática vem crescendo e sendo abraçada por jovens de várias partes do mundo.
Para esses jovens, o namoro solo representa uma forma de explorar novos caminhos e sair da pressão social de encontrar um par.
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Por que o namoro solo ganhou popularidade?
Há várias razões por trás do sucesso do namoro solo. Em tempos em que a liberdade e o empoderamento pessoal são valorizados, o conceito de auto-cuidado e auto-suficiência ganhou espaço. Para muitos, trata-se de um modo de demonstrar amor-próprio e entender melhor o que realmente traz felicidade, longe das expectativas tradicionais de um relacionamento.
O solo dating também reflete uma tendência de priorizar a saúde mental e emocional. Para muitos jovens, estar em um relacionamento não é mais um objetivo de vida, mas sim uma escolha que só vale a pena se trouxer bem-estar. O namoro solo é uma oportunidade de auto-exploração e, ao mesmo tempo, um caminho para encontrar sentido em outras experiências, como amizades e laços familiares.
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A polêmica: Uma fuga de relacionamentos?
Apesar de toda a positividade, o namoro solo também divide opiniões. Algumas pessoas o veem como uma forma de evitar a vulnerabilidade e a complexidade dos relacionamentos amorosos. Outros ainda questionam se a tendência pode resultar em um isolamento maior e na dificuldade de se conectar com outras pessoas.
Curiosamente, essa tendência também está alinhada com as novas descobertas sobre a felicidade de mulheres solteiras. Estudos recentes indicam que as mulheres, em média, são mais felizes quando estão solteiras, encontrando satisfação na autonomia e em relações de amizade e familiares. O namoro solo reflete esse desejo de liberdade e pode ser visto como uma extensão natural dessa nova percepção de felicidade.
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Para muitos, o namoro solo é apenas uma fase, enquanto para outros é uma escolha duradoura. Em qualquer caso, ele representa uma mudança no modo como a Geração Z enxerga relacionamentos e o amor-próprio. Em um mundo onde as possibilidades são infinitas, estar solteiro – e feliz – é cada vez mais uma escolha consciente, e não uma espera por alguém.
Viralizaram nas redes sociais há algum tempo uma série de áudios de uma criança, cuja idade não foi revelada, que tenta compreender e aceitar o distanciamento do pai. Nos áudios, a criança demonstra uma mistura de incompreensão e afeto, expressando seu amor pelo pai apesar de sua ausência. Segundo a legenda que acompanha a postagem, o homem abandonou a filha, e a mãe decidiu expor as mensagens emocionantes que a criança enviou ao genitor.
Em um dos trechos mais tocantes, a menina diz: “Eu nunca te fiz mal, pai.” Em outra gravação, ela reafirma seu carinho e afeto, dizendo que ainda o ama, mesmo sentindo o impacto do abandono: “Pai, você me abandonou, eu não tenho pai. Mas eu te amo.”
A repercussão nas redes sociais foi intensa, com internautas manifestando indignação e tristeza pela situação. Muitos destacaram o amor incondicional da menina, que ainda guarda carinho pelo pai, apesar da dor do abandono. “Como um cara desses consegue viver em paz? As crianças são tudo, tadinha, tanto amor, mesmo sem receber ele de volta,” comentou um usuário no Twitter, refletindo a opinião de muitos.
Outro internauta desabafou: “Eu já tô mal. Terminou de enterrar minha noite… um anjinho desse! Que esse projeto de humano chamado de pai aí tenha um remorso gigantesco… Deus não falha em sua justiça.”
A situação reacendeu o debate sobre a importância da presença parental na vida das crianças e a dor emocional causada pelo abandono.
De partir o coração! Depois de abandonar filha, pai bloqueia ela e a mãe da criança expõe mensagens que a criança enviava para o pai: “Eu nunca te fiz mal pai” pic.twitter.com/YpIirpmlXs
Em 1991, um procedimento médico sem precedentes chamou a atenção da comunidade científica e de entusiastas de fenômenos paranormais. A cantora e compositora americana Pam Reynolds Lowery, de 35 anos, passou por uma complexa cirurgia cerebral que a levou ao estado de morte clínica. Durante a operação, Reynolds relatou uma experiência de quase-morte (EQM) que, até hoje, desafia a compreensão médica sobre consciência e percepção.
Reynolds sofria de um aneurisma cerebral potencialmente fatal. Para corrigir o problema, ela aceitou se submeter a uma cirurgia radical chamada parada circulatória, onde seu corpo seria resfriado a 10°C, o coração pararia, e o sangue seria drenado de sua cabeça. Durante o procedimento, os médicos usaram várias medidas para monitorar seu cérebro e garantir que não houvesse atividade sensorial: seus olhos foram selados com fita cirúrgica, e fones de ouvido especiais produziram cliques para monitorar a resposta cerebral.
Porém, após a operação, Reynolds descreveu em detalhes precisos instrumentos e etapas da cirurgia. “Eu estava olhando para baixo, para o corpo. Eu sabia que era meu corpo, mas eu não me importava”, relatou. Em seu relato, ela disse ter observado a equipe médica de um ponto de vista acima dos ombros de um dos cirurgiões, descrevendo com precisão o formato do instrumento que eles usavam, comparando-o ao cabo de sua escova de dentes elétrica.
De forma ainda mais surpreendente, Reynolds afirmou ter encontrado um parente falecido enquanto estava fora de seu corpo. Segundo ela, o espírito de seu tio foi o responsável por convencê-la a retornar ao corpo, apesar de sua resistência inicial. “Meu tio foi quem me trouxe de volta ao corpo, mas então eu cheguei onde o corpo estava e olhei para aquilo e com certeza não queria entrar nele”, revelou.
O caso gerou grande repercussão e tornou-se objeto de debate entre médicos e cientistas. Especialistas sugerem que o fenômeno poderia ser explicado pela Consciência Anestésica, uma condição rara em que o paciente retém algum nível de percepção durante a cirurgia, mesmo sob anestesia geral. Contudo, o nível de detalhamento oferecido por Reynolds e o fato de ter ocorrido durante a morte clínica intrigam os pesquisadores.
“Há uma fronteira na ciência entre o que compreendemos sobre consciência e o que esse caso nos traz”, comenta um neurocirurgião que revisou o caso. A experiência relatada por Reynolds, documentada por uma equipe médica, continua a desafiar os limites da ciência e a levantar questões sobre a natureza da consciência humana.
Com o aumento dos estudos sobre EQMs, o caso de Pam Reynolds permanece um dos mais bem documentados e discutidos. Para pesquisadores e curiosos, ele representa uma fascinante interseção entre medicina e espiritualidade, um fenômeno que segue sendo um mistério.
O cantor Agnaldo Rayol, uma das vozes mais emblemáticas da música brasileira, faleceu nesta segunda-feira, 4 de novembro, aos 86 anos, em São Paulo. Rayol sofreu uma queda em sua casa e foi levado ao Hospital HSANP, no bairro de Santana, após ferir a cabeça. Apesar dos esforços médicos, o cantor não resistiu ao ferimento. “É com profundo pesar que comunicamos o falecimento do cantor Agnaldo Rayol, ocorrido na manhã de hoje”, declarou sua assessoria de imprensa.
Agnaldo Rayol deixa um vasto legado na música brasileira, que inclui 60 discos que exploraram desde a música clássica até a Jovem Guarda. Ao longo da carreira, Rayol conquistou o público com sucessos como Tormento D’amore, Minha Gioconda, Fascinação, Ave Maria, Pai Nosso e Panis Angelicus. No ano de 2007, o cantor emocionou o país ao interpretar Ave Maria para o Papa Bento XVI durante a visita do pontífice ao Brasil, um momento histórico que marcou sua trajetória.
Nascido em 3 de maio de 1938, no Rio de Janeiro, Agnaldo Rayol começou sua carreira ainda criança, aos 10 anos, participando do filme Também Somos Irmãos e cantando na Rádio Nacional. Sua versatilidade o levou a atuar como apresentador e participar de novelas e filmes ao longo dos anos, consolidando sua presença como uma figura marcante na cultura nacional.
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Além da trajetória na música popular brasileira e nas canções românticas, Rayol se destacou pela forte presença na música religiosa, tornando-se uma referência para diferentes gerações de ouvintes. Em 1965, seu disco Sempre te Amarei trouxe a gravação de Se alguém perguntar por mim, de Zé Keti, canção que, mais tarde, seria regravada por artistas como Nara Leão e Luiz Melodia.
A nota de falecimento divulgada pela assessoria ressalta o impacto de Rayol na música nacional: “O artista, que marcou gerações com sua voz inconfundível e presença carismática, faleceu após uma queda em seu apartamento”. A família agradece as manifestações de carinho e apoio recebidas neste momento, e em breve divulgará informações sobre o velório e a cerimônia de despedida.
Em setembro do ano passado, Rayol esteve internado por 11 dias para tratar uma pneumonia e, desde então, contava com o apoio de um cuidador em sua rotina doméstica. O cantor deixa saudades e uma contribuição inestimável para a cultura brasileira, eternizando-se como uma das grandes vozes do Brasil.
Uma recente declaração de um padre sobre o uso de biquínis gerou um acalorado debate nas redes sociais. Ao responder uma pergunta feita por um internauta sobre a postura da Igreja Católica em relação a trajes de banho, o padre afirmou categoricamente que o uso de biquíni seria um “pecado grave”, chegando a considerá-lo um “pecado mortal”.
A pergunta foi feita no Instagram por meio da página Catolicismo Apostólico. O internauta quis saber se, na visão católica, o uso de biquínis por mulheres e sungas por homens seria aceitável. A resposta do padre foi direta: “Perguntas tão óbvias. Biquíni é pecado? Pecado grave. Não é só pecado, é pecado mortal. Você está pelada. Deixa de ser louca.”
A postagem rapidamente viralizou, alcançando quase 2 milhões de visualizações e provocando uma enxurrada de comentários – alguns concordando com a posição do padre, mas a maioria demonstrando indignação. Um dos comentários que mais repercutiu trazia uma crítica contundente: “É pecado se esconder por detrás da religião e ficar atacando os outros por raiva de não poder ser quem realmente é?” Outro usuário fez referência aos casos de abuso envolvendo membros do clero: “Pecado mesmo é abusar de crianças e se esconder atrás da batina”.
A declaração do padre trouxe à tona discussões sobre a influência da religião na vida cotidiana, especialmente em temas ligados à liberdade individual e à expressão corporal. A fala também reacendeu o debate sobre a conduta de líderes religiosos e os limites da moralidade religiosa em relação aos costumes sociais modernos.
A minissérie brasileira Os Quatro da Candeláriatem feto muito sucesso. Em poucos dias, já alcançou o topo do ranking das produções mais vistas na Netflix Brasil. A série de quatro episódios revisita a dolorosa história da Chacina da Candelária, um massacre ocorrido em 1993 que ceifou a vida de jovens em situação de rua no centro do Rio de Janeiro. A tragédia impactou profundamente a sociedade brasileira e reverberou internacionalmente, levantando questões sobre violência policial, racismo e a vulnerabilidade de pessoas marginalizadas.
Dirigida por Luis Lomenha e Márcia Faria, Os Quatro da Candelária se destaca por sua abordagem sensível, acompanhando as histórias fictícias de quatro personagens inspirados em vítimas reais: Douglas (interpretado por Samuel da Silva Martins), Sete (Patrick Congo), Pipoca (Wendy Queiroz) e Jesus (Andrei Marques). A trama explora os dias que antecederam o massacre, revelando os sonhos e aspirações de cada personagem antes de serem abruptamente interrompidos pelo crime. A série é construída a partir de depoimentos de sobreviventes e familiares, proporcionando uma narrativa autêntica e tocante sobre a difícil vida nas ruas e o racismo estrutural da sociedade.
A Chacina da Candelária
Na madrugada de 23 de julho de 1993, policiais militares à paisana estacionaram dois carros na frente da Igreja da Candelária, no centro do Rio. De lá, desceram e atiraram contra um grupo de cerca de 40 jovens e crianças que dormiam na escadaria da igreja. Oito pessoas perderam a vida naquele dia: Paulo Roberto de Oliveira, 11 anos; Anderson de Oliveira Pereira, 13 anos; Marcelo Cândido de Jesus, 14 anos; Valdevino Miguel de Almeida, 14 anos; um jovem conhecido como “Gambazinho”, 17 anos; Leandro Santos da Conceição, 17 anos; Paulo José da Silva, 18 anos; e Marcos Antônio Alves da Silva, 19 anos.
A investigação apontou que o massacre poderia ter sido motivado por vingança. No dia anterior, uma viatura policial teria sido apedrejada, supostamente por um dos jovens que dormia na escadaria da igreja. Entre as armas usadas no ataque, perícias identificaram três revólveres calibre 38. Testemunhas apontaram os policiais como autores dos disparos.
A Justiça e a Memória
Entre os sobreviventes, Wagner dos Santos foi uma das testemunhas-chave. Ele identificou os policiais Marcos Emanuel, Marcelo Cortes, Cláudio Luís dos Santos e o serralheiro Jurandir Gomes da França como envolvidos no crime. Meses após a chacina, Wagner sofreu uma nova tentativa de assassinato e, em 1996, foi enviado para a Suíça em um programa de proteção a testemunhas.
O ex-soldado Nelson de Oliveira dos Santos Cunha confessou participação no crime e delatou outros policiais. Os julgamentos resultaram na condenação de três agentes: Marcos Emanuel (300 anos de prisão), Nelson Cunha (18 anos) e Marcos Aurélio Dias Alcântara (204 anos). Em 2011 e 2012, indultos judiciais permitiram a liberação dos condenados, que hoje estão soltos. Já os policiais Marcelo Cortes, Cláudio dos Santos e Jurandir de França foram absolvidos.
O Impacto Social e o Papel da Arte
A minissérie Os Quatro da Candelária vai além de narrar os fatos trágicos de 1993. Com uma narrativa sensível e empática, a produção reconta a história da chacina pela perspectiva das vítimas, enfatizando a dura realidade de quem vive em situação de vulnerabilidade social. A série reabre discussões sobre a segurança pública, a violência policial e a falta de políticas efetivas para amparar jovens em situação de rua, mantendo viva a memória daqueles que perderam suas vidas e refletindo a brutalidade enfrentada pelas populações marginalizadas.
Os Quatro da Candelária reforça o poder do audiovisual em revisitar e questionar os capítulos mais sombrios da história do Brasil. Com sua exibição, o caso ganha uma nova camada de discussão e, espera-se, uma lembrança permanente da necessidade de justiça e dignidade para todas as vidas.
O ciúme retroativo é uma forma específica e intensa de ciúme que pode prejudicar seriamente os relacionamentos. Ele envolve uma obsessão com o passado amoroso ou íntimo do parceiro, levando a um ciclo de pensamentos intrusivos e comportamentos compulsivos.
Entenda como ele se manifesta, as consequências e como é possível superá-lo.
O que é o ciúme retroativo?
Diferente do ciúme comum, o ciúme retroativo é uma fixação dolorosa com as experiências passadas do parceiro, como se essas histórias ainda fizessem parte do presente. Para quem o vivencia, pode se tornar um ciclo de pensamentos obsessivos, gerando conflitos e sofrimento emocional. Para o parceiro, isso pode parecer uma perseguição injusta e sem fim, com cobranças e julgamentos sobre algo que já passou.
Essa obsessão pode ser difícil de entender para quem não passa por ela, mas se trata de um problema comum. Muitas pessoas buscam ajuda nos fóruns da internet para tentar encontrar uma explicação, como fez Zachary Stockill.
Zachary compartilhou como o ciúme retroativo afetou seu primeiro relacionamento sério: Ele começou a sentir ciúme retroativo após uma conversa com sua parceira sobre o passado amoroso dela. Embora nada do que ela contasse fosse particularmente fora do comum, ele começou a se fixar nos detalhes e a imaginar cenas da vida dela com os ex-parceiros.
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Zachary sentia como se o passado dela estivesse “acontecendo” diante de seus olhos. “Era como se ela estivesse me traindo com outra pessoa, mesmo que isso fosse algo do passado”, conta. Essa sensação de traição o consumia diariamente, levando-o a questioná-la e a insistir em perguntas invasivas.
Ele admite que, tomado pela obsessão, vasculhava o histórico de redes sociais da parceira, analisando fotos, comentários e amizades antigas. Buscava sinais de algo que ela talvez estivesse “escondendo” – uma investigação que alimentava ainda mais a paranoia e o ciúme.
Essa situação se tornou insustentável e foi um dos principais motivos pelo fim de seu relacionamento, deixando-o com sentimentos de vergonha e arrependimento.
Características do ciúme retroativo
Ammanda Major, terapeuta especialista em relacionamentos, explica que o ciúme retroativo é mais complexo do que o ciúme comum:
Pensamentos repetitivos: Pessoas que sofrem com ciúme retroativo vivenciam flashbacks de situações que nunca presenciaram. Esses pensamentos são tão realistas e intrusivos que elas se sentem como se estivessem testemunhando cenas do passado do parceiro.
Comportamento obsessivo: Esse tipo de ciúme leva a um comportamento controlador, como questionar excessivamente o parceiro e investigar o passado. A pessoa se torna um “detetive” obsessivo, revisitando redes sociais e conversas passadas em busca de informações que confirmem suas suspeitas, alimentando um ciclo de raiva e tristeza.
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Consequências no relacionamento: Quem sofre com o ciúme retroativo frequentemente tenta forçar o parceiro a “admitir” ou “justificar” seu passado, transformando o relacionamento em um campo minado. Essa obsessão acaba esgotando emocionalmente ambos os parceiros e, em alguns casos, a relação se torna abusiva.
Superar o ciúme retroativo exige comprometimento e algumas estratégias que podem ajudar a mudar o foco e controlar os impulsos obsessivos. Aqui estão algumas dicas para lidar com o problema:
Buscar ajuda profissional: Terapia é essencial para entender a raiz desse ciúme e aprender a controlá-lo. Profissionais podem oferecer técnicas de controle de pensamentos intrusivos e ajudar a desenvolver um novo olhar sobre o passado do parceiro.
Praticar a gratidão: Para Zachary, uma das estratégias mais eficazes foi focar no que ele apreciava em seu relacionamento atual. Ele sugere listar cinco coisas que trazem gratidão na relação. Focar no presente ajuda a romper com o ciclo de obsessão pelo passado.
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Reduzir o uso das redes sociais: As redes sociais podem facilmente alimentar o ciúme retroativo, com seus históricos de fotos e posts. Evitar buscas e investigações no perfil do parceiro pode diminuir os gatilhos de ansiedade e os pensamentos obsessivos.
Trabalhar o autoconhecimento: Entender as inseguranças pessoais e cultivar o autocuidado são etapas importantes para superar o ciúme retroativo. Buscar atividades que reforcem a autoestima e fortaleçam a autoconfiança ajuda a afastar os pensamentos de inadequação e inveja do passado do parceiro.
Lidar com o ciúme retroativo exige comprometimento, mas com as práticas certas, ele pode ser superado. Buscar ajuda profissional e focar em práticas saudáveis para o relacionamento são passos fundamentais para evitar que o passado continue afetando o presente.
Na Sua Casa ou na Minha? (2023), uma comédia romântica dirigida por Aline Brosh McKenna e estrelada por Reese Witherspoon e Ashton Kutcher, traz uma proposta clássica de amor à distância com toques modernos. A trama acompanha Debbie (Witherspoon) e Peter (Kutcher), melhores amigos há vinte anos que, apesar das diferenças e da vida em cidades distintas — ela em Los Angeles, ele em Nova York —, mantêm uma conexão profunda. Debbie é uma mãe solteira meticulosa e responsável, enquanto Peter é um profissional bem-sucedido, mas avesso a compromissos. Quando surge uma oportunidade de viagem, eles trocam de casas por uma semana, o que os faz enxergar a vida do outro com novos olhos.
O roteiro trabalhado com clichês do gênero, mas busca atualizá-los, abordando questões contemporâneas como os desafios de conciliar família, carreira e individualidade. A química entre Witherspoon e Kutcher é discreta, com momentos de leveza e humor, embora o enredo tenha um ritmo irregular em certos pontos. A troca de perspectivas — ele experimentando o cotidiano suburbano de Debbie e ela explorando a intensidade de Nova York — cria uma dinâmica interessante, onde o desenvolvimento pessoal de cada personagem é o foco antes do romance.
A direção de McKenna, que também escreveu o roteiro, é competente, mas não arrisca muito. Ela equilibra as cenas engraçadas e os momentos emocionantes, apostando no carisma dos protagonistas. No entanto, para espectadores acostumados ao gênero, a história pode parecer previsível.
Com uma boa dose de charme e algumas cenas memoráveis, Na Sua Casa ou na Minha? é uma comédia romântica leve e descomplicada, ideal para quem busca entretenimento despretensioso e confortável.
“Missão no Mar Vermelho” é um filme emocionante de 2019, disponível na Netflix, que mistura ação, espionagem e drama histórico. Com Chris Evans no papel principal, a longa é inspirada em acontecimentos reais e conta a história de um grupo de agentes israelenses que, na década de 1980, montou uma operação de resgate extraordinária para salvar refugiados egípcios do Sudão.
A história gira em torno de um hotel abandonado na Costa do Sudão que os agentes usam como disfarce. Liderados pelo personagem de Chris Evans, Ari Levinson, a equipe administra o resort enquanto executa uma operação secreta para transportar refugiados etíopes até Israel. A tensão aumenta com os obstáculos crescentes que a missão enfrenta, tanto no lado logístico quanto no emocional. Com o deserto sudanês como pano de fundo, o filme mantém um ritmo que mistura cenas de ação com momentos de profundidade emocional, explorando temas como coragem, sacrifício e empatia em uma situação de extrema adversidade.
Além da atuação de Evans, o elenco inclui nomes como Michael Kenneth Williams e Haley Bennett, que traz camadas e uma carga emocional à trama. A direção de Gideon Raff é eficaz ao dosar cenas tensas de perseguição e perigo com diálogos que revelam o peso psicológico da missão.
“Missão no Mar Vermelho” pode não ser o típico filme de ação, mas é uma produção que cativa com sua narrativa forte e uma história inspiradora. Se você gosta de filmes baseados em fatos históricos que são também ótimas peças de entretenimento, esta é a melhor escolha para a sua noite.
Esse suspense indicado ao Oscar é o filme ideal para quem aprecia uma trama sobre paixões avassaladoras e segredos profundos que testam os limites do amor e da moralidade. A produção, que arrecadou o dobro do próprio orçamento nos cinemas, agora disponível na Netflix, é uma aula de tensão e erotismo.
Dirigido por Adrian Lyne, mestre dos dramas conjugais e das relações proibidas, “Infidelidade” acompanha a história de Connie e Edward Sumner, interpretados por Diane Lane e Richard Gere, que vivem uma aparente harmonia em sua casa em Westchester. Porém, o desejo latente de Connie desperta ao conhecer Paul Martel (Olivier Martinez), um atraente bibliófilo, e o encontro inesperado abre caminho para uma série de acontecimentos incontroláveis.
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Inspirado no clássico “A Mulher Infiel” de Claude Chabrol, Lyne combina suspense e sensualidade ao revelar o impacto devastador de um amor ilícito. Com cenas intensas e um visual marcante, a narrativa cria um jogo de luz e sombra que destaca a deterioração do relacionamento dos Sumner, expondo as emoções conturbadas e o ressentimento que emerge quando Edward descobre a traição de Connie.
A química entre os atores, aliada ao roteiro afiado de Alvin Sargent e William Broyles Jr., traz à tona os perigos do desejo incontrolável e o preço das escolhas impulsivas.
Para quem busca um drama que explora o lado sombrio do amor e do desejo, “Infidelidade” é uma experiência intensa e reveladora, agora ao seu alcance na Netflix.
“Desejo Proibido” é um drama polonês da Netflix, dirigido por Tomasz Mandes e coescrito por ele e Mojca Tirs, conhecido pela franquia “365 Dias”. A trama gira em torno de um romance controverso entre Olga, uma juíza experiente interpretada por Magdalena Boczarska, e Maks, um jovem charmoso interpretado por Simone Susinna.
A relação se complica com a descoberta de que Maks também mantém um relacionamento secreto com a filha de Olga, Maya (Katarzyna Sawczuk). Esse triângulo amoroso, cheio de tensão e com uma diferença específica de idade entre os envolvidos, cria um cenário de conflitos familiares e morais que se intensificam quando Olga descobre que terá que julgar um caso envolvendo Maks como testemunha.
O filme explora temas de desejo, poder e as consequências de decisões impulsivas, além de apresentar cenas intensas e sensuais que caracterizam o estilo dos criadores. Com uma narrativa que foca tanto no drama familiar quanto na tensão entre os personagens, “Desejo Proibido” é descrito como um thriller repleto de reviravoltas emocionais, reforçando os dilemas éticos do protagonista, que precisa equilibrar suas responsabilidades profissionais e o impacto de suas escolhas pessoais. na dinâmica familiar.
A produção atrai espectadores que apreciam o gênero, mas também fala sobre o limite do desejo e o tabu de relações complicadas e inesperadas, caracterizando-se como mais uma aposta da Netflix em dramas provocantes.
