Quando cada sorriso faz o coração acelerar e quando todos os abraços viram confissões, você sabe. Você sabe que se apaixonou e depois desse segundo de entendimento, tudo muda. É o momento que jogamos todas as fechaduras que nos trancavam antes e eliminamos as barreiras que antes nos afastavam de qualquer contato que pudéssemos ter. É quando recuperamos todo o amor que guardamos na caixinha e, finalmente, a vontade de entregá-lo supera qualquer medo que antes reinava.
O dia em que eu me apaixonei eu parei de me incomodar com os detalhes que saíam do meu controle e passei a amar todos os impulsos e imperfeições. Foi o em que dia que eu soube que tinha tirado a sorte grande e comecei a olhar mais ao meu redor, porque percebi que nem tudo é tão complicado quanto parece e que tudo bem não calcular cada passo que vou dar, já que posso acabar indo para um caminho que nunca imaginaria antes e, ainda sim, gostar.
Foi o momento em que decidi ir pelo lado da paz e ignorar cada chance de que pode dar errado e me concentrar somente no quanto pode dar certo, já que eu daria o melhor de mim para que realmente desse. Foi quando eu descobri que não precisava que me trouxessem mais nada, pois tudo o que eu precisava era da pessoa que estava do outro lado da linha e foi até mesmo quando passei a gostar do silêncio, pois até a respiração em sincronia com a minha já era capaz de me acalmar.
Quando eu me apaixonei, comecei a criar metáforas e abusar de todas as hipérboles. Tentei fugir de todos os clichês, mas foi como andar em círculos e parar no mesmo lugar. Eu sabia que precisava de alguém. Porém, não sabia como eu queria, com que forma ou com que jeito, mas foi eu me apaixonar para eu saber que estava precisando de alguém que valia a pena precisar.
É um desejo constante de abraçar forte e não mais soltar. Dá vontade de atravessar a cidade, bater na porta só para dizer “oi” e o que vem depois disso não importa, pois só a sensação de receber outro “oi” de volta faz valer todo o caminho andado. É um momento que você para de guardar o que sente dentro de você, porque já não te cabe mais. E quando transborda assim, você precisa compartilhar e guardar um pouco no coração do outro alguém, já que no seu falta espaço para tanto. Simplesmente dividir, com todas as falhas e erros, porque o amor não se faz só de bons momentos. E quando os ruins chegam, o coração está tão calmo que sabe aceitar o silêncio e sabe lidar com os problemas que a vida traz.
Mas superar juntos é sempre a melhor opção. Doar a si e receber o mesmo de volta. Não é preciso cobranças, pois tudo vem por vontade própria. Somam-se os sonhos. E a vontade de estar um com o outro nunca passa, pois tempo nenhum é suficiente para suprir a saudade. É intenso. É tão rápido que você não consegue entender como há segundos atrás não sentia nada e de repente, já sentia tudo. É um impacto imensurável. Todos os dias. O amor pode ser mesmo esse dominó sem fim de clichês, mas continua sendo imprevisível. Sendo assim, cada minuto é uma surpresa. Você pode até saber o que vai dizer, pois em qualquer canto há algum texto falando de amor, mas o que você sente… ah, o que você sente! Isso sim não dá para descrever. Não dá para encaixar em paradigmas ou encontrar escrito em uma parede qualquer. É como um encaixe de peça que pertence só a você, tão único quanto a pessoa que te faz sentir assim.
Então, meu bem, devo dizer que toda a viagem foi compensada na estação em que te encontrei… Assim sendo, fica comigo?
Imagem de capa: wrangler/shutterstock
No Bronx em 1969, Malcolm Sayer (Oliver Sacks na vida real) é um neurologista que consegue um emprego em um hospital psiquiátrico. Lá ele encontra vários pacientes que aparentemente estão catatônicos, mas Sayer sente que eles estão só “adormecidos” e que se forem medicados da maneira certa poderão ser despertados. Assim ele chega à conclusão de que a L-DOPA pode ser o medicamento ideal para eles. Medicados, eles apresentam claros sinais de melhora e se mostram ansiosos em recuperar o tempo perdido. Esse filme é fantástico. A “Doença do Sono” foi uma doença misteriosa que atingiu muitas pessoas durante a 1ª Guerra Mundial. Os pacientes ficavam não só paralisados, como também não envelheciam. Tanto o filme, quanto o livro, de mesmo nome, são memoráveis e imperdíveis.
Anna Mae Bullock, Tina Turner, nasceu em 1938 em Nutbush, Tennessee, e desde criança mostrava inclinação para a música. Abandonada pela mãe, Tina foi criada pela avó até seus 16 anos, quando a mulher veio a falecer. A partir de então ela foi morar com a mãe em St. Louis. Não demorou muito para que Tina começasse a cantar em uma banda liderada por Ike Turner. Os dois se envolvem então, têm um filho e se casam no México. Em 1960 ela já se chamava Tina Turner e, junto com Ike, fazia muito sucesso, mas agredida sistematicamente pelo marido, Tina decide se divorciar. Tina fica sem um tostão, recomeça das cinzas e apesar de todas as dificuldades se torna uma grande estrela da música. Um filme encantador no qual também conhecemos um pouco mais do lado espiritual da cantora que aderiu ao budismo ainda jovem.
Contrariando a vontade da família o jovem Antoine torna-se piloto. Em uma de suas viagens ele se apaixona pela salvadorenha Consuelo, sua grande paixão, e sem demora os dois se casam. Contudo, Consuelo não consegue conviver com as contínuas ausências do marido e o aventureiro piloto (autor de ‘O Pequeno Príncipe’) vive dividido entre o amor por sua “rosa” e a paixão pelo voo. Muitos desconhecem que há muito de Antoine nas histórias do pequeno príncipe. A sua amada “rosa”, Consuelo de Saint-Exupery, resolveu contar sua conturbada relação com o escritor em um livro intitulado “Memórias da Rosa”. Tanto o filme dirigido por Anand Tucker, quanto o livro, valem muito a pena na medida em que mostram quem é a figura por trás do enigmático e sensível Pequeno Príncipe.
O filme de Julie Taymor, Frida (2002) é bastante fiel à biografia da pintora. Nele Frida é uma mulher de encantos atemporais. A pintora mexicana viveu na década de XX, e nunca tentou se encaixar nos padrões da sua época. Ela teve poliomielite ainda quando criança, o que lhe deixou com uma perna mais curta que a outra. Na adolescência, sofreu um grave acidente de bonde, o que lhe rendeu problemas permanentes. Ainda assim, Frida era Frida e foi quem e o que queria ser. Teve um casamento aberto e conturbado com o pintor Diego Rivera. Viveu, sofreu, lutou, nos deixou sua arte e a lição de que somos maiores que nossas dores.
Olga, uma jovem alemã, judia e militante do movimento comunista, contra a vontade dos pais, abandona o conforto de casa para morar na Rússia. Como integrante do partido comunista recebe a missão de acompanhar Luís Carlos Prestes no retorno de navio ao Brasil. O casal precisava fingir estar em lua de mel, mas os dois se apaixonaram de verdade e Olga engravidou em pouco tempo. No Brasil Olga é descoberta e enviada para um campo de concentração e Prestes preso. O longa narra o drama vivido por Olga no campo até a sua morte. Sua filha Anita Leocádia foi criada pela avó paterna e hoje é professora universitária e historiadora germano-brasileira, doutora em Filosofia e Economia. Um filme biográfico marcante baseado no livro homônimo de Fernando Morais.
Esse filme pode ser considerado um clássico moderno. Obra prima da diretora Sofia Copola, o filme traz para as telas cores alegres e músicas atuais, que contrastam muito bem com a atmosfera romântica do século XVIII. O roteiro foi inspirado no livro da historiadora inglesa Antonia Fraser intitulado “Maria Antonieta, a biografia”, que retrata belamente a vida da esposa austríaca do enfadonho delfim Luís Augusto, até seu triste fim na guilhotina francesa. Todavia, não foi a intensão de Sofia dar enfoque à morte de Maria Antonieta, mas sim exaltar sua vida repleta de diversão. Dessa forma, o clima divertido predomina nesse filme, com direito a um irreverente “all star” em meio aos delicados sapatos de Maria Antonieta.
Trabalhando com moda a partir dos anos 1910, Chanel construiu um império e revolucionou o pensamento do século XX. A estilista liberou as mulheres da silhueta conservadora, marcada pelo corselete, e introduziu roupas inspiradas no vestuário masculino. Uma explicação simplificada, mas que dá o tom da influência de Coco. Como o título promete, o enredo enfoca nos anos que antecedem a fama da protagonista. Quem está ali, retratada por Audrey Tautou, não é uma poderosa estilista, mas, sim, uma moça órfã e de família humilde, que costura de dia e canta em cabarés de noite. Um filme maravilhoso e inspirador de uma mulher muito à frente de seu tempo. Reparem na vestimenta escolhida por Coco, assim como a escolhida por seu amante, na festa à fantasia que acontece no filme. As escolham dizem muito sobre os dois protagonistas.
Michelle Williams vive primorosamente Marilyn Monroe nesse filme, papel que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. “Sete dias com Marylin” foi inspirado no livro “Minha semana com Marilyn”, escrito por Colin Clark, na época assistente de produção do filme “O Príncipe Encantado” (1957) estrelado por Marilyn. O filme deixa muito claro que Marilyn, com seu jeito hora ousado, hora ingênuo, deixava os homens ao seu redor loucos por ela. Também percebemos no longa que a atriz precisava de apoio psicológico e que seus sucessivos relacionamentos pareciam ser uma válvula de escape para uma dor íntima não muito clara no longa.
Estrelado por Nicole Kidman e Clive Owen e dirigido por Philip Kaufman, Hemingway & Martha reconta um dos maiores romances do século passado – o tórrido caso de amor e tumultuado casamento entre o mestre literário Ernest Hemingway e a bela e pioneira correspondente de guerra Martha Gellhorn (Kidman) – à medida que acompanha as aventuras dos dois em meio a Guerra Civil Espanhola. Como testemunhas da história, eles cobriram todos os grandes conflitos da época deles, mas a guerra à qual eles não sobreviveriam seria aquela travada entre eles mesmos. O filme também é estrelado pelo brasileiro Rodrigo Santoro.
Baseado na história de Stephen Hawking, o filme expõe como o astrofísico fez descobertas relevantes para o mundo da ciência, inclusive relacionadas ao tempo. Também retrata seu romance com Jane Wilde, uma estudante de Cambridge que se tornou sua esposa. Aos 21 anos de idade, Hawking descobriu que sofria de uma doença motora degenerativa, mas isso não o impediu de se tornar um dos maiores cientistas da atualidade. Destaco aqui o romance entre Jane e Hawking, que mesmo sofrendo um desgaste natural pelo tempo e circunstâncias, mostrou-se de uma delicadeza sem igual, permeado de muito carinho e respeito. Filme lindo.
