Gracyanne revela que pagou casa com Belo e cantor passou para o nome de terceiro: ‘Me enganou’

Gracyanne revela que pagou casa com Belo e cantor passou para o nome de terceiro: ‘Me enganou’

O segundo episódio do podcast Podshape, comandado pela influenciadora Juju Salimeni e por seu noivo, o empresário e fisiculturista Diogo Basaglia, recebeu como convidada a musa fitness Gracyanne Barbosa. Na entrevista, a ex-mulher de Belo contou que ela e o cantor pagaram uma casa juntos, mas ele passou a mansão para o nome de outra pessoa e isso foi a gota d’água para o fim do casamento. As informações são da Quem.

“Ele mente por coisas insignificantes…16 anos de mentiras… A gota d’água foi que eu sempre trabalhei para ter uma casa. Eu contei aqui que dormi uns dias na rua. Isso foi muito pesado. Eu tinha 17 anos. Eu fiquei na rua e não tinha para onde ir. Fiquei uns 20 dias dormindo na rua. A minha vida foi pautada em: ‘vou ter uma casa própria’. Não interessa se vai ser grande ou pequena, porque eu nunca mais vou passar por isso”, começou Gracyanne.

A musda fitness contou ainda que sempre sonhou ajudar a família. “Vou dar também uma casa para minha mãe para ela nunca mais precisar passar por isso. Fui despejada mais de 20 vezes no Rio de Janeiro. De chegar e minha roupa estar fora, porque eu não tinha como pagar. As pessoas que me conhecem sabem disso”, continuou.

“O que era mais importante era cuidar da minha família e ter uma casa própria. Eu nunca fui aquela pessoa que diz: ‘vou no shopping e vou comprar tudo’. Nunca. Eu nem consigo. Hoje em dia eu tenho possibilidade. Eu posso fazer as coisas e não consigo, porque eu me sinto culpada de gastar o meu próprio dinheiro”, completou Gracyanne. “E que você sabe o valor para conseguir”, disse Juju. “A gota d’água com ele foi essa questão da mentira. Foi que me enganou em uma coisa da casa. E passou a casa para outra pessoa. E no final a casa não era nossa”, revelou a influencer.

Mentiroso compulsivo

No documentário ‘Belo: Perto Demais da Luz’, disponível no Globoplay, Gracyanne descreveu o ex-marido como um “mentiroso compulsivo”. “Ele mente. E ele mente compulsivamente. Ele mente sobre tudo o tempo todo. E não estou falando de relacionamento homem e mulher, porque as pessoas vão falar: ‘ah, ele traiu’. Não tem nada a ver. Isso nunca foi o nosso problema. Mas ele mente sobre coisas insignificantes. É muito difícil você olhar a pessoa no olho e saber a verdade, e a pessoa olhar para você e mentir”, declarou.

Durante a produção, musa fitness também detalhou os motivos para o fim do casamento de 16 anos. “Eu não sei mentir. Eu sabia que eu ia chegar aqui e não ia conseguir falar: ‘ah, o Belo é um bom pai’. Ele não é. Ele precisa resolver essas questões. ‘Ah, o Belo resolve os problemas dele’. Não, ele mente. Eu não queria fazer isso. Eu queria chegar aqui e falar: ‘ele é maravilhoso, foi um casamento incrível’. Foi um casamento incrível, mas ele mentiu para mim a vida inteira. Ele precisa cuidar da cabeça. E aí chegou um momento em que eu não tinha mais vontade de pedir: ‘poxa, fala a verdade’. Fui me afastando, ele foi se afastando. Acho que o amor continua ali, mas a vontade de resolver as questões e de estar junto acabou”, disse.

A entrevista completa vai ao ar nesta quinta-feira (5), às 19h.

Thales Bretas surpreende ao mostrar rostos dos filhos com Paulo Gustavo em registros raros

Thales Bretas surpreende ao mostrar rostos dos filhos com Paulo Gustavo em registros raros

O dermatologista Thales Bretas emocionou os fãs ao compartilhar imagens raríssimas de seus dois filhos, Romeu e Gael, frutos de sua união com o humorista Paulo Gustavo, falecido em 2021. O momento especial aconteceu durante a comemoração do aniversário de cinco anos dos meninos, gerando grande repercussão nas redes sociais.

Conhecido por ser discreto em relação à exposição dos filhos, Thales encantou ao mostrar o rosto de Romeu durante a festa e ao surgir com Gael sobre os ombros. Os internautas rapidamente notaram a semelhança de Gael com Paulo Gustavo. Enquanto Romeu é o filho biológico de Thales, Gael foi gerado a partir do material genético do humorista.

Os meninos foram concebidos por fertilização in vitro. Óvulos de uma mesma doadora, obtidos em um banco nos Estados Unidos, foram fertilizados separadamente, utilizando o material genético de Thales e Paulo. As gestações foram conduzidas por duas barrigas de aluguel, e os irmãos nasceram com poucos dias de diferença.

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Os registros geraram uma onda de carinho entre os seguidores de Thales. “Lindos! Gael é a cara do Paulo! Que amor”, comentou uma internauta. Outra escreveu: “Que sorte desses meninos de terem um pai tão dedicado e amoroso como você”.

Os elogios destacaram também a dedicação de Thales na criação solo dos filhos. “Esse pai maravilhoso não mede esforços para fazer seus filhos felizes”, apontou uma seguidora.

Desde a morte de Paulo Gustavo, Thales tem assumido o papel de pai de forma integral, mantendo o legado de amor e alegria deixado pelo humorista. As raras imagens de Romeu e Gael são mais que registros de um momento especial — são um reflexo da força e da união dessa família, que segue cativando corações pelo Brasil.

Na lista dos 100 melhores filmes da história, este é imperdível no catálogo da Netflix.

Na lista dos 100 melhores filmes da história, este é imperdível no catálogo da Netflix.
Foto: Netflix

Poucos filmes conseguem capturar a essência do amor com tanta profundidade e originalidade quanto “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004). Vencedor de 2 Oscars e presença garantida na lista dos 100 melhores filmes da história, este clássico, disponível na Netflix, é uma jornada inesquecível pelo universo das emoções, das memórias e da identidade.

Dirigido por Michel Gondry e com roteiro do genial Charlie Kaufman, o filme apresenta uma premissa fascinante: e se fosse possível apagar todas as lembranças de um amor fracassado? A história acompanha Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet), um casal que, após o fim de um relacionamento intenso, opta por literalmente apagar um ao outro de suas mentes.

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Foto: Netflix

Mas enquanto as memórias de Joel são removidas, ele revive momentos doces e amargos, percebendo que o amor é muito mais do que a soma de dias felizes. De acordo com a crítica da Revista Bula, o filme é uma experiência tão visceral quanto emocional, com cenas marcadas por uma estética surreal e atuações profundamente humanas.

O filme é uma reflexão poderosa sobre o amor e a dor que o acompanha, questionando se esquecer alguém que amamos é realmente libertador — ou se nossas lembranças, mesmo as dolorosas, são parte fundamental de quem somos.

Se você busca um filme que mistura romance, drama e questionamentos filosóficos em uma narrativa única e visualmente deslumbrante, “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” é uma escolha imperdível. Prepare-se para sentir, pensar e, acima de tudo, lembrar.

Maiara é tirada do palco carregada por segurança em cruzeiro com Maraísa

Maiara é tirada do palco carregada por segurança em cruzeiro com Maraísa

Durante um cruzeiro temático promovido pela dupla sertaneja Maiara e Maraisa, um episódio inusitado chamou a atenção dos fãs e dominou as redes sociais. A cantora Maiara precisou ser retirada do palco nos braços de uma segurança para que a apresentação da dupla Gian e Giovani pudesse ter obrigações.

O incidente ocorreu enquanto Maiara, com uma taça na mão, participava de forma descontraída do show, dançando e interagindo com o público. A cena foi amplamente registrada por celulares e rapidamente viralizou. Em resposta ao ocorrido, Maraisa, parceira e irmã de Maiara, fez questão de esclarecer os fatos:

“Gente, eu não passei mal ontem, não. Eu tava prontinha na cabine, quando falaram que ela não tinha condição. Cada um com as suas responsabilidades”, declarou Maraisa.

No decorrer do show, durante a execução da música “Bebaça”, onde as irmãs fazem um brinde típico com um shot de tequila, tornou-se evidente a preocupação do público com o comportamento de Maiara. Desta vez, os fãs pediram de forma bem-humorada que a cantora optasse por água em vez da bebida alcoólica.

A preocupação reflete um histórico de momentos onde Maiara já foi vista em situações semelhantes, o que levanta discussões sobre limites e responsabilidade em apresentações públicas.

Espetacular série animada da Netflix tem classificação indicativa 18+

Espetacular série animada da Netflix tem classificação indicativa 18+

A série Samurai de Olhos Azuis, da Netflix, é uma obra-prima que transcende o gênero de animação, combinando ação intensa, narrativa envolvente e uma estética de tirar o fôlego. Com uma aprovação impressionante de 97% no Rotten Tomatoes, a produção conquistou rapidamente tanto os críticos quanto o público, mas é importante destacar: essa não é uma série para crianças .

A história acompanha um guerreiro perdido no Japão feudal que, em busca de redenção e propósito, se envolve em intrigas políticas, batalhas sangrentas e dilemas morais profundos. A série mistura elementos históricos com um toque de fantasia sombria, criando um universo rico e instigante. Cada episódio é uma montanha-russa emocional, conduzindo o espectador por reviravoltas imprevisíveis e momentos de grande tensão.

Visualmente, Samurai de Olhos Azuis é um espetáculo à parte. A animação detalhada, as coreografias de luta hipnotizantes e a paleta de cores marcantes elevam a produção a um nível cinematográfico. Além disso, a trilha sonora, que combina música tradicional japonesa com composições modernas, reforça uma atmosfera imersiva.

Contudo, a classificação indicativa 18+ não é à toa. A série não evita violência gráfica, temas adultos e cenas ousadas de intimidade que, embora impactantes, podem não ser adequadas para todos os públicos. Esses elementos, longe de serem gratuitos, servem para intensificar a complexidade da narrativa e o realismo da ambientação.

Samurai de Olhos Azuis é mais do que uma série animada; é uma experiência visceral e emocionante. Para os fãs de histórias maduras e bem elaboradas, essa é uma escolha imperdível. Apenas deixe-se mostrar que os pequenos ficam longe da tela antes de começar a jogar.

Veja o trailer da série:

Esse filme da Netflix com Cameron Diaz é um refúgio romântico para noites chuvosas

Esse filme da Netflix com Cameron Diaz é um refúgio romântico para noites chuvosas
Foto: Netflix

Se você procura um filme para aquecer o coração e renovar a fé nos recomeços, O Amor Não Tira Férias é a escolha perfeita. Disponível na Netflix e recomendada pela Revista Bula, essa comédia romântica lançada em 2006 e dirigida por Nancy Meyers ganhou uma nova vida ao longo dos anos, tornando-se um clássico do gênero que conquista cada vez mais fãs.

A trama acompanha duas mulheres, Iris (Kate Winslet) e Amanda (Cameron Diaz), que, em meio a crises emocionais, decidem trocar de casas: Amanda deixa sua luxuosa mansão em Los Angeles para se refugiar em uma charmosa cabana inglesa, enquanto Iris embarca rumo ao brilho de Hollywood. Mais do que um intercâmbio de cenários, a jornada de ambas é marcada por autodescobertas profundas, amores inesperados e a superação de antigos padrões.

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Foto: Netflix

Entre as qualidades que tornam o filme tão especial está a assinatura inconfundível de Nancy Meyers. Os cenários impecavelmente projetados — de uma aconchegante casa no campo a uma mansão digna de revista — transportam o público para um mundo onde estética e emoção caminham lado a lado. Mas o que realmente sustenta a narrativa são as nuances das personagens e a forma como suas histórias ressoam com o público.

Iris, vivida por Kate Winslet, representa a jornada de tantas pessoas que lutam para romper ciclos de relações tóxicas. Sua decisão de se afastar de Jasper (Rufus Sewell) e priorizar a própria felicidade é um dos momentos mais marcantes do filme. Já Amanda, interpretada por Cameron Diaz, traz à tona um dilema moderno: como equilibrar uma vida profissional bem-sucedida com as necessidades emocionais e a busca por conexão genuína.

Mais do que um romance natalino, O Amor Não Tira Férias é uma celebração do que significa ser humano. Com personagens falhos, mas determinados, ele nos lembra que nunca é tarde para começar de novo — seja em outra cidade, em um novo relacionamento ou em relação a nós mesmos.

Confira o trailer

Prepare a pipoca, escolha um lugar confortável no sofá e permita-se ser transportado por essa história encantadora.

Filme muito aclamado pela crítica que está escondido na Netflix conta história poderosa

Filme muito aclamado pela crítica que está escondido na Netflix conta história poderosa

Darlings, o aclamado longa-metragem dirigido por Jasmeet K. Reen, é uma fusão ousada de comédia, drama e suspense que aborda um tema pesado com uma abordagem intrigante e, por vezes, inesperadamente leve. Ambientado em Mumbai, o filme segue a vida de Badru (Alia Bhatt), uma jovem mulher que, apesar dos abusos domésticos cometidos por seu marido Hamza (Vijay Varma), tenta encontrar uma maneira de sobreviver, recuperar sua dignidade e resgatar. o pouco de si mesma que ainda sobreviveu sob o controle de seu parceiro. A história se torna uma poderosa jornada de vingança, mas também de autossuperação, ao lado de sua mãe, Shamshun (Shefali Shah), que, embora tradicional, demonstra força e cumplicidade inusitada com a filha.

O filme é notável por sua habilidade de tratar um tema tão sensível – a violência doméstica – sem cair no sensacionalismo ou na tragédia constante. Reen equilibra hábil e graciosamente momentos de tensão com doses de humor ácido e absurdos cotidianos que permitem que o público se conecte com os personagens e com uma trama de forma mais profunda. Esse jogo entre o sombrio e o cômico, que inicialmente pode parecer contraditório, é, na verdade, um reflexo da complexidade da vida das personagens, especialmente das mulheres que vivem e enfrentam a violência de maneiras muitas vezes invisíveis.

Alia Bhatt entrega uma atuação impressionante, que vai muito além da fragilidade de sua personagem. Sua Badru é ao mesmo tempo vulnerável e resiliente, tornando-se uma mulher de ação quando suas opções se esgotam. A química entre Bhatt e Shefali Shah, que interpreta a mãe, é palpável e uma das forças motrizes da narrativa. Shamshun, embora enraizado em tradições, revela-se mais moderno e pragmático do que a sociedade em que vive, e sua relação com Badru é repleta de nuances, que transbordam amor, mas também pragmatismo.

Por outro lado, Vijay Varma construiu um antagonista multifacetado, que, longe de ser um vilão estereotipado, é uma representação crua e realista do que muitas mulheres enfrentam em relações abusivas. O casamento entre ele e Badru não é apenas o epicentro da violência, mas também o motor de uma reflexão mais profunda sobre o ciclo de abuso, os padrões que se repetem e a dificuldade de rompê-los.

O roteiro de Darlings também se destaca por sua habilidade em manter o suspense e a tensão, mesmo quando a história caminha para a vingança. A construção gradual dos eventos é cuidadosa, e o enredo sabe quando ceder à emoção e quando manter o mistério, conduzindo a audiência para uma catarse surpreendente e reflexiva.

Visualmente, o filme é bem cuidado, com uma paleta de cores quentes que, embora pareçam trazer uma sensação de acolhimento, também acentuam a opressão da vida de Badru. A cinematografia, aliada à direção de arte, mergulha o espectador em Mumbai, fazendo da cidade um personagem que também possui suas contradições e desafios.

Em resumo, Darlings é uma obra que combina reflexão social com entretenimento de qualidade. Ao lidar com o abuso de maneira visceral e, ao mesmo tempo, delicado, o filme propõe um olhar contemporâneo sobre as relações de poder e as possíveis formas de resistência. Com um elenco muito bem alinhado e uma narrativa inteligente, é uma obra que desafia a ideia de que a dor precisa ser retratada de forma exclusivamente sombria e pesada, demonstrando que, por mais tortuoso que seja, o caminho da recuperação e da autonomia pode, sim, ter um toque de humor e humanidade.

Filme lindíssimo na Netflix nos mostra o poder transformador do amor e do perdão

Filme lindíssimo na Netflix nos mostra o poder transformador do amor e do perdão

Amor de Redenção (2022) dirigido por DJ Caruso, é uma adaptação cinematográfica do aclamado romance cristão de Francine Rivers, que por sua vez é inspirado no livro bíblico de Oseias. Ambientado na Califórnia durante a Corrida do Ouro de 1850, o filme conta a história de Angel (interpretada por Abigail Cowen), uma jovem mulher que, desde muito cedo, foi forçada a viver uma vida de prostituição após ser rejeitada por sua própria família. Sua história de sobrevivência e dor a leva a uma vida sem esperanças, até que ela conhece Michael Hosea (interpretado por Tom Lewis), um fazendeiro cristão que acredita que sua missão é resgatar Angel e mostrar-lhe o verdadeiro amor.

O filme se aprofunda na luta interna de Angel para aceitar a possibilidade de um amor incondicional e redentor, especialmente dado o trauma de seu passado e a desconfiança enraizada que ela sente em relação a todos, até mesmo a Michael. Enquanto ele oferece a ela uma vida de amor e cuidado, Angel luta com seu próprio sentimento de indignidade e as sombras de sua experiência como prostituta. Michael, por sua vez, é a personificação do “amor sacrificial”, com sua paciência, compreensão e fé inabalável, tentando convencê-la de que merece ser amada de maneira pura e verdadeira.

A atuação de Abigail Cowen é o grande destaque do filme, trazendo uma intensidade e vulnerabilidade impressionantes para sua personagem. Ela consegue transmitir a dor e a complexidade de Angel de forma convincente, o que faz com que o público se envolva profundamente com sua jornada. Tom Lewis, embora competente no papel de Michael, às vezes não consegue trazer toda a profundidade emocional necessária para equilibrar a força de Cowen. No entanto, a dinâmica entre os dois personagens é um dos principais motores do filme, ainda que o romance seja marcado por altos e baixos dramáticos, às vezes tornando-se previsível.

A direção de DJ Caruso se concentra em criar uma atmosfera de particularidade na época, utilizando a cinematografia para destacar as belas paisagens da Califórnia e o contraste entre a terra árida e os momentos de intimidação e vulnerabilidade dos personagens. A ambientação do Velho Oeste, com sua pobreza, pobreza e promessas de riqueza, servem como um cenário adequado para os temas centrais do filme sobre redenção e transformação.

Embora Redeeming Love tenha uma base sólida para os fãs devido ao seu conteúdo cristão e à história de redenção, o filme pode não agradar a todos os públicos, especialmente aqueles que buscam uma trama mais complexa ou uma abordagem mais sutil sobre os temas de trauma e perdão . O roteiro, em algumas partes, pode parecer bastante melodramático, e o ritmo é por vezes um pouco arrastado.

A mensagem central do filme sobre o poder do perdão, a importância de se perdoar e a possibilidade de transformação pessoal através do amor é clara, mas pode ser um pouco idealista para aqueles que não compartilham das associações do filme. Ainda assim, a história de Angel e Michael oferece um olhar comovente sobre os efeitos do amor incondicional, com um protagonista forte que luta para superar suas cicatrizes, enquanto luta para acreditar que é digno de ser amado.

Em resumo, Redeeming Love é um drama romântico que explora temas profundos como trauma, perdão e o poder transformador do amor. Embora não seja isento de falhas, especialmente no que diz respeito à profundidade de alguns personagens e à narrativa por vezes previsível, o filme oferece uma experiência emocional e tocante, que vai ressoar com quem busca uma história de esperança e renovação.

Jovem descobre que mãe ajudou no nascimento do genro: “Coincidência do destino”

Jovem descobre que mãe ajudou no nascimento do genro: “Coincidência do destino”
Foto: Arquivo Pessoal

Uma história que parece saída de um roteiro de cinema está emocionando internautas e acumulando milhões de visualizações nas redes sociais. Ayllana de Moura, de 21 anos, e seu marido, Gustavo, de 20, de Teresina, no Piauí, descobriram por acaso que suas vidas se cruzaram de forma surpreendente muito antes de se conhecerem no ensino médio.

 

O casal, hoje casado e pais do pequeno Gutinho, de 1 ano e meio, descobriu que a mãe de Ayllana, uma enfermeira obstetra, participou do parto de Gustavo. Segundo a revista Crescer, a revelação veio à tona quando Ayllana, grávida, folheava álbuns antigos ao lado da sogra.

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Foto: Arquivo Pessoal

“Estávamos olhando fotos antigas do Gustavo quando reconheci minha mãe em uma delas, segurando ele recém-nascido. Foi um susto enorme, mas também algo muito emocionante”, contou Ayllana.

A jovem refletiu sobre como a coincidência é ainda mais especial devido à existência da foto. “Se essa imagem não tivesse sido registrada, nunca saberíamos dessa conexão tão especial que já existia entre nós”, comentou.

Apesar da descoberta emocionante, a mãe de Ayllana não se recorda do momento. “São muitos bebês que passaram por ela! (risos)”, brincou a jovem.

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Foto: Arquivo Pessoal

Viral nas redes

Encantada com a coincidência, Ayllana decidiu compartilhar a história no TikTok, onde o vídeo rapidamente se tornou viral. Em apenas dois dias, o post alcançou cerca de 3 milhões de visualizações. “Eu sabia que as pessoas iriam se interessar, mas não esperava esse alcance. Foi surreal”, relatou.

A história tocou internautas, que se disseram emocionados com o relato. Alguns comentaram sobre a força do destino e como certos encontros parecem estar escritos muito antes de acontecerem.

Seja obra do acaso ou do destino, a conexão entre Ayllana e Gustavo é um exemplo de como a vida pode trazer surpresas que conectam histórias de maneiras inesperadas.

Obra-prima do cinema com direação de Martin Scorsese acaba de chegar às Netflix

Obra-prima do cinema com direação de Martin Scorsese acaba de chegar às Netflix

Dirigido por Martin Scorsese e lançado em 1976, Taxi Driver é um marco do cinema norte-americano, reconhecido por sua profundidade psicológica e a complexidade de seu protagonista, Travis Bickle, interpretado magistralmente por Robert De Niro. A obra é um retrato sombrio e perturbador da solidão, alienação e violência na Nova York dos anos 70, marcada por decadência urbana e desespero social.

Travis Bickle é um veterano da Guerra do Vietnã que sofre de insônia e decide trabalhar como taxista noturno, navegando pelas ruas cheias de sujeira literal e metafórica. Ao longo do filme, sua visão do mundo se deteriora, alimentada por uma mistura de paranoia, frustração e desejo de purificar uma sociedade que ele considera corrupta. Essa degradação culmina em uma explosão de violência que é tanto um clímax inevitável quanto uma resposta desesperada ao seu isolamento.

Scorsese utiliza a cidade como um personagem em si, capturando a atmosfera opressiva através da cinematografia de Michael Chapman e da trilha sonora melancólica de Bernard Herrmann. As ruas são um labirinto de neon e sombras, refletindo o estado mental fragmentado de Travis. A câmera frequentemente adota perspectivas que enfatizam a desconexão entre o protagonista e o mundo ao seu redor, como os ângulos distorcidos e os closes prolongados.

O filme também aborda questões profundas, como a masculinidade tóxica, o impacto da guerra nos soldados e a falha do sistema em reintegrar esses indivíduos à sociedade. De Niro oferece uma performance visceral, capturando as nuances do personagem — do carisma instável ao colapso inevitável. Sua famosa frase “You talking to me?” encapsula o paradoxo de Travis: um homem desesperado por conexão, mas incapaz de estabelecê-la.

Jodie Foster, como Iris, uma jovem explorada pela prostituição, traz um contraponto de vulnerabilidade e esperança, enquanto Cybill Shepherd, como Betsy, representa o desejo de Travis por um ideal inatingível.

Taxi Driver não oferece respostas fáceis, deixando o espectador refletir sobre a moralidade e as intenções por trás das ações de seu protagonista. É um estudo de personagem inquietante, mas também um comentário poderoso sobre as condições sociais que podem moldar comportamentos extremos. A ambiguidade do final — um suposto retorno à normalidade ou uma continuação do ciclo de violência? — mantém a narrativa viva na mente de quem assiste, décadas após sua estreia.

Em resumo, Taxi Driver é uma obra-prima atemporal, uma imersão na psique humana e um dos filmes mais influentes e discutidos da história do cinema.

Filme que pode disputar o Oscar 2025 está incomodando os católicos, saiba o motivo!

Filme que pode disputar o Oscar 2025 está incomodando os católicos, saiba o motivo!

Em meio a um ano de intensas disputas políticas nos Estados Unidos, o cinema lança um olhar sobre um processo eleitoral igualmente intrigante e antigo: a escolha de um novo papa. Dirigido por Edward Berger, de Nada de Novo no Front, o filme Conclave mergulha na complexa combinação de mistério, ritual e política que define o conclave papal.

Baseado no livro homônimo de 2016 do britânico Robert Harris, Conclave apresenta Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini e John Lithgow em um elenco de peso. A história, descrita pelo autor como uma reflexão sobre o “poder de Deus e a ambição dos homens”, aborda as tensões internas da Igreja Católica durante a escolha de seu líder.

O filme retrata com detalhes o isolamento e a confidencialidade do processo de votação, realizados na Capela Sistina, sob o olhar do famoso Juízo Final de Michelangelo. Os cardeais, com menos de 80 anos e aptos a votar, enfrentam pressões entre progressistas e tradicionalistas enquanto buscam um líder que equilibre a continuidade com a renovação.

Consultores renomados, incluindo o falecido cardeal Cormac Murphy O’Connor, garantiram autenticidade à obra. Desde os rituais de destruição do anel do papa anterior até as rodadas de votação e a fumaça branca indicando a eleição, Conclave é um espetáculo de realismo. Contudo, pequenas imprecisões, como a disposição das mesas ou interações entre cardeais, foram apontadas por especialistas.

Controvérsias e Críticas

O filme já gera debates acalorados. O bispo Robert Barron, líder do ministério católico Word on Fire, criticou duramente a obra, acusando-a de distorcer a hierarquia da Igreja e promover estereótipos negativos. Segundo Barron, Conclave apresenta conservadores como “extremistas xenófobos” e liberais como “conspiradores presunçosos”.

Em contraste, Steven P. Millies, diretor do Centro Bernardin na Catholic Theological Union, elogiou a representação cuidadosa da dinâmica política, destacando que o processo eleitoral envolve tanto estratégia quanto espiritualidade. “O conclave é, antes de tudo, uma reflexão orante sobre o futuro da comunidade”, afirmou.

Mais do que uma visão realista do conclave, Conclave aborda dilemas universais. O Cardeal Lawrence, interpretado por Ralph Fiennes, enfrenta uma crise de fé em meio à batalha pelo poder, destacando o lado humano de uma instituição envolta em tradições.

Embora o final seja criticado por sua improbabilidade, o filme foi descrito como “belo” por Millies, ao explorar a luta interna por crença e propósito. Como bem resumiu o padre jesuíta Tom Reese, “a atuação e os valores de produção são impecáveis, mas as reviravoltas são difíceis de acreditar”.

Conclave promete não apenas entreter, mas instigar discussões sobre os rumos da Igreja Católica em tempos de mudanças e desafios globais.

Lindsay Lohan salva o fim de ano com comédia romântica gostosinha que acaba de “sair do forno”

Lindsay Lohan salva o fim de ano com comédia romântica gostosinha que acaba de “sair do forno”

Se você está buscando uma maneira de relaxar no meio da correria do fim de ano, Nosso Segredinho, nova aposta natalina da Netflix estrelada por Lindsay Lohan, é a escolha certa. A comédia romântica, lançada no dia 27 de novembro de 2024, rapidamente conquistou o público e se tornou um dos títulos mais assistidos da plataforma, liderando rankings em diversos países​.

A trama, dirigida por Stephen Herek, acompanha Avery (Lindsay Lohan) e Logan (Ian Harding), dois ex-namorados forçados a conviver durante o Natal ao descobrirem que seus atuais parceiros são irmãos. O roteiro, assinado por Hailey DeDominicis, mergulha nos clichês natalinos com humor leve e momentos embaraçosos típicos de reuniões familiares, criando uma narrativa envolvente e divertida.

O elenco conta com nomes de peso como Kristin Chenoweth e Jon Rudnitsky, além de performances marcantes de Lohan, que brilha em seu retorno ao gênero que a consagrou. Os cenários aconchegantes e o espírito natalino adicionam charme ao filme, que é perfeito para quem procura um escape reconfortante nesta época do ano​.

Embora Nosso Segredinho não reinvente as comédias românticas, ele cumpre brilhantemente seu papel como entretenimento descomplicado e divertido. A produção reafirma a parceria de sucesso entre Lohan e a Netflix, consolidando a atriz como um dos rostos queridos para projetos natalinos leves e acessíveis​.

Veja o trailer de Nosso Segredinho:

A série escaldante escondida na Netflix que fará suas noites “levantarem fervura”

A série escaldante escondida na Netflix que fará suas noites “levantarem fervura”

“Olhar Indiscreto” é uma série brasileira da Netflix que combina suspense e sensualidade em uma trama envolvente e imprevisível. Lançada sem muito alarde, ela rapidamente conquistou o público com sua história intrigante e um tom que flerta com o proibido. Este é o tipo de série que exige atenção.

A narrativa gira em torno de Miranda (Débora Nascimento), uma hacker brilhante e reclusa que encontra prazer em observar a vida alheia pela janela de seu apartamento. Sua obsessão é Cléo (Emanuelle Araújo), uma acompanhante de luxo com uma rotina tão fascinante quanto perigosa. Quando o caminho das duas mulheres se cruza, Miranda é sugada para uma teia de mentiras, crimes e paixões que transformam sua vida em um thriller de tirar o fôlego.

Os episódios são carregados de tensão, sensualidade e reviravoltas, equilibrando cenas ousadas com uma narrativa profunda que explora o lado sombrio das relações humanas. A direção habilidosa de Luciana Oliveira e Fabrizia Pinto garante que cada quadro contribua para o mistério e o desejo, com uma estética que remete ao estilo de thrillers sensuais clássicos, como Instinto Selvagem.

Débora Nascimento entrega uma atuação hipnotizante, transmitindo com maestria a vulnerabilidade e o fascínio de Miranda. Já Emanuelle Araújo exala carisma e perigo em igual medida, tornando Cléo uma personagem irresistível. O elenco secundário também brilha, trazendo complexidade à trama e mantendo o espectador em constante estado de alerta.

Embora seja recheada de cenas provocantes, Olhar Indiscreto vai além do erotismo gratuito, oferecendo reflexões sobre poder, liberdade e os perigos de se aproximar demais daquilo que não podemos controlar. A série é um lembrete de que, às vezes, o maior suspense não está na ação, mas nas intenções ocultas e nos segredos que cada personagem carrega.

Se você está procurando uma série para esquentar suas noites e prender sua atenção até o último segundo, Olhar Indiscreto é a escolha perfeita. Prepare-se para um passeio vertiginoso por um mundo onde o desejo e o perigo andam de mãos dadas.

Senna: O que o piloto declarou sobre seus relacionamentos com Xuxa e Galisteu

Senna: O que o piloto declarou sobre seus relacionamentos com Xuxa e Galisteu

A Netflix traz uma nova produção aguardada pelos fãs de automobilismo e do icônico Ayrton Senna. A série ‘Senna’, que estreia na próxima semana, promete retratar a trajetória de um dos maiores ídolos da Fórmula 1, desde sua introdução no kart até o trágico acidente que encerrou sua vida no Grande Prêmio de San Marino, em 1994.

Com seis episódios, a série mistura fatos e elementos ficcionais para explorar momentos marcantes da carreira e da vida pessoal de Senna. O papel principal é interpretado por Gabriel Leone, e o elenco conta ainda com Alice Wegmann, Kaya Scodelario, Matt Mella e Hugo Bonemer, que dão vida a personagens importantes do círculo pessoal e profissional do piloto, incluindo sua esposa Lilian e o rival Alain Prost. A produção é liderada pelo showrunner Vicente Amorim e tem direção de Julia Rezende.

Amores e corridas: os relacionamentos marcantes de Ayrton Senna

Além das pistas, a vida amorosa de Senna também despertou o interesse do público, com dois relacionamentos de destaque que marcaram sua trajetória: o namoro com Xuxa Meneghel e o romance com Adriane Galisteu, que foi sua companheira até os últimos dias de vida.

Xuxa Meneghel

O relacionamento com Xuxa começou em 1988, após um encontro no programa ‘Xou da Xuxa’, da TV Globo. Senna sempre falou com carinho sobre a apresentadora. “É uma pessoa especial, adorável”, disse em 1989, no programa ‘Jô Soares Onze e Meia’, do SBT.

contioutra.com - Senna: O que o piloto declarou sobre seus relacionamentos com Xuxa e Galisteu

Apesar do término em 1990, Senna revelou à revista Playboy que o romance foi marcante: “Sonhei em ter uma criança com ela. Uma única vez, em toda a minha vida”. Mesmo após a separação, os dois mantiveram contato esporádico por um tempo, mas acabaram se distanciando gradualmente.

Adriane Galisteu

Já com Adriane Galisteu, o piloto viveu um romance entre 1993 e 1994. Senna chegou a mencionar publicamente sua felicidade durante entrevistas à mídia internacional. “Tendo uma vida como nós, girando o mundo com a Fórmula 1, merecemos, às vezes, dividir a vida com uma mulher especial”, disse ele em uma emissora italiana.

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Infelizmente, o relacionamento terminou de forma trágica no fatídico 1º de maio de 1994, quando Ayrton Senna perdeu o controle de seu carro e colidiu no autódromo Enzo e Dino Ferrari, em Ímola, Itália.

Produção é aguardada com expectativa

A série ‘Senna’ é um mergulho na vida de um dos maiores ícones brasileiros, combinando drama, ação e momentos emocionantes que prometem cativar tanto fãs antigos quanto uma nova geração. A produção revisita não apenas as conquistas e desafios nas pistas, mas também aspectos íntimos que ajudam a compreender o homem por trás do capacete.

A estreia é vista como uma grande homenagem a um legado que continua vivo, quase 30 anos após sua morte.

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